Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 36)

El eterno retorno

El título de esta semana, como muchos sabréis, hace referencia a la concepción de la temporalidad que se realizaba en la antigua Grecia. El punto de vista actual sobre el devenir tiene su origen en la cultura judeocristiana, ésta relacionaba el paso por esta vida como encaminado a la ulterior comunión con la divinidad. Es decir, la temporalidad en este sentido se relacionaba con una teleología de carácter trascendental que en última instancia nos llevaría al cielo o al infierno (dependiendo de nuestros méritos o deméritos). En esta forma de medir el paso de los períodos vitales, el tiempo se puede representar como una línea recta que inexorablemente nos empuja a un juicio final del que ningún mortal puede escapar.

Sin embargo, para el hombre griego, esta concepción lineal es inconcebible, no existía. Esta cultura consideraba el acontecer de forma circular (que por otro lado, se relacionaba con la esfera, que era la figura perfecta). En definitiva, estamos de alguna manera condenados a volver a repetir infinidad de veces los mismos acontecimientos con los mismos personajes, de esta forma se hacía imposible escapar al inexorable destino. La teoría del eterno retorno fue recuperada por Friedrich Nietzsche en la segunda mitad del siglo XIX. Aunque es de las partes menos elaboradas de su filosofía, contiene elementos interesantes en los que pretendo apoyar este artículo.

Una de las interpretaciones más interesantes de esta concepción, es la de la cantidad de materia finita en un tiempo infinito. Es decir, las distintas combinaciones de elementos están condenadas a repetirse eternamente por simple combinatoria. Con esto lo que se afirma es que un número limitado de combinaciones, en un tiempo infinito tiene que repetirse, debido al azar, en innumerables ocasiones. Por consiguiente, este momento que ahora mismo estamos compartiendo se ha repetido y se repetirá sin fin.

Supongo que la mayoría estará pensando: ¿Qué le ha pasado hoy a este tío? ¿Qué tendrá que ver esto con la televisión? Pues yo lo explico rápidamente.
El comienzo de la nueva temporada televisiva me da la sensación de haberla vivido desde que tengo uso de conciencia, quizás cambien algunas caras o la forma de tratar algunos temas, pero si rascamos un poco el barniz de novedad nos daremos cuenta de que todo lo que nos ofrecen está usado y manido. Como es costumbre, se anuncia a bombo y platillo las últimas novedades que no son tales, sino todo lo contrario, se trata más bien de lo mismo de siempre.

Sin haber prestado atención a las promociones con las que nos inundan desde mediados de agosto, se puede elaborar una supuesta programación que puede servir de modelo para cualquier cadena del panorama nacional e internacional. Para empezar, a primera hora de la mañana, unos buenos informativos con los videos elaborados la tarde anterior, por lo que el espectador (a no ser que se produzca una novedad realmente importante) que haya visto el telediario de la noche ya sabrá lo que van a poner en cuanto empiece la programación. Seguimos con unos cuantos dibujos animados, por supuesto de archivo, nada de gastar dinero, para aquellos niños madrugadores que tengan algo de tiempo libre por la mañana. A partir de las diez de la mañana, comienza la pugna por la audiencia. En esta franja horaria, poblada de jubilados y amas de casa, se necesitan temas con gancho para este espectro de la población, algo del estilo: salud, economía doméstica, temas de la prensa rosa y algo de sucesos. Se agita el cóctel y ya tenemos cubierta la programación hasta las dos de la tarde, si se puede contar con María Teresa Campos o similar mejor que mejor. A partir de este momento tenemos lo siguiente: en Antena 3 no pueden faltar Los Simpsom (serie animada que más veces se ha exprimido en la televisión moderna) y, en el resto de cadenas, se puede meter algo de información deportiva o de prensa rosa. A la hora de la comida tendríamos el típico telediario de toda la vida, esto es ineludible. A primera hora de la tarde se puede programar un culebrón, un documental o una película cutre. Cuando vuelven los niños del colegio se necesita diversión para toda la familia, por lo que lo que mejor encaja es una concurso de entretenimiento tipo La Ruleta de la Fortuna. Casi se ha cubierto de esta manera la práctica totalidad del día.

El plato fuerte llegaría por la noche después de los informativos, si se ve Antena 3 se puede tener la seguridad de que volverán a repetir la mayoría de videos y noticias que utilizaron al mediodía. En esta franja horaria es donde una cadena se la juega, aquí es donde se pone toda la supuesta creatividad en juego. ¿Y qué es lo que tendremos? Pues muy sencillo, dependiendo del día de la semana contaremos con los siguientes elementos: Un reality show, una película de postín, una serie de ficción (ya sea española o yanqui) o un programa de entrevistas y distintos entretenimientos que sirva a un abanico amplio de espectadores. Una vez terminado este supuesto día televisivo, podemos encontrarnos con un bucle que nos muestra una y otra vez el telediario de madrugada, porno casposo en el caso de las televisiones locales, concursos estúpidos de adivinar palabras o el gran clásico de la Telepromoción.
Como se puede observar, resulta extremadamente sencillo renovar la parrilla televisiva de cara a la nueva temporada. Sólo es necesaria una mano de pintura en los platós desvencijados y poner una o dos caras nuevas, teniendo en cuenta a aquellos presentadores que representan un valor seguro para la cadena. El eterno retorno está presente en la sociedad actual, no hay más que ver la televisión.

Nacho Valdés (prieto y con retraso)

En el Backstage

Andrés Calamaro - Gira La Lengua Popular
Sabado 06 -09-2008. Sala Greenspace Valencia

• Andrés Calamaro - Voz , Guitarra Acústica y Eléctrica.
• Candy Caramelo - Bajo, Voz.
• Diego García - Guitarra, Coros.
• Geni Avello - Guitarra, coros.
• Julián Kanevsky - Guitarra.
• Jose "Niño" Bruno - Batería.
• Tito Dávila - Organo.

Rock de Alta Escuela.

Varios conceptos había que tener en cuenta antes de ver este concierto :
1. Se trataba del tercer intento del argentino por tocar en la ciudad. Sus dos anteriores visitas se habían saldado con la suspensión del evento por la lluvia.

2. Hacía nueve años que Calamaro no tocaba en la capital valenciana. La última vez, fue en aquel ya mítico concierto en la Sala Roxy del año 1999.
En él, el argentino, vomitó el repertorio de su desgarrador album "Honestidad Brutal". A la finalización de esta gira, Calamaro pasó 5 años sin subirse a un escenario.
3. Las entradas se habían agotado en su regreso a nuestra ciudad por lo que se decidió añadir una fecha más.

Siempre es gratificante, para un amante de la música, encontrarte con tú artista preferido en uno de los mejores momentos de su carrera. Calamaro se presentó el sábado en Valencia con el sexteto de lujo. Una banda de rock con cuatro guitarras, bajo, piano y bateria. Similar a esa maquina perfecta que formó en el 99 con las bajas obligadas de Guille Martín ( Uno de esos chicos que se fueron antes de tiempo) y Ciro Fogliata ( de gira con Litto).
Calamaro abrió con fuerza el show. Dos joyas marca de la casa, ese hinmo generacional que rebautizó a Calamaro como "El Salmón" y el canto dedicado a los que quedaron en el camino, "Los Chicos". La siguiente hora fue desgranando el repertorio que lo ha consagrado como el artista más influyente de los últimos 15 años. Canciones como "Tuyo siempre", "Chicas", "Loco", la beatle "Lo que no existe más" con el guiño a "Hey Jude" o la simpática "Elvis está vivo" convertida en un rock and roll y cantada a dúo con Candy Caramelo, hicieron que el respetable bailase, llorase y cantase con alegría y emoción. También hubo recuerdo a los Rodríguez con temas como "Todavía una canción de amor", el tema co-escrito con Sabina o Sin documentos, la cual desató al personal. Recordemos que el Levante español siempre fue una digna y recurrente pista de aterrizaje para la banda hispano- argentina durante los noventa. Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó cuando Calamaro se quedó a solas con su pianista, y entonó ,junto con toda las sala dos tangos atemporales , "Jugar con fuego" y "Los Mareados". Ahi se comprobó la buena salud de la voz del millón de dolares.
Resumiendo. Un rejuvenecido y finísimo Calamaro paseó su buen rock por nuestra capital. Una lección de honestidad, de canciones como soles, de buen humor, de malditismo, de sangre, sudor y lágrimas. El mayor talento de su época.
Aquí os dejo una muestra (con no muy buen sonido) de lo que pasó el sábado, para que los que no vinieron puedan también mover sus caderas.

El verano se acabo y ésta fue su banda sonora.

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 35)

Desde el olvido

La vuelta a la rutina del nuevo curso laboral trae consigo la rémora televisiva que, año tras año, se engancha sin compasión a los televidentes. Pero antes de meterme con los temas televisivos que usualmente son tratados en esta sección, me gustaría abordar la cuestión desde el punto de vista contrario; es decir, me gustaría hablar de la ausencia de televisión que normalmente trae consigo el período estival.

¿Qué es esto de la ausencia de televisión? Pues muy sencillo, la falta de necesidad de ver los contenidos de la pequeña pantalla durante las vacaciones. ¿Y a qué se debe? Pues en mi caso, entre otras cosas, a la falta de aparato en el paradisíaco entorno en el que pasé los últimos días de mi asueto veraniego. Lejos de acongojarme por esta falta de supuesto entretenimiento, me lancé a la búsqueda de esos pequeños placeres que dejamos pasar de largo debido a las distracciones cotidianas.

La ausencia del entretenimiento cotidiano ha provocado que, de una forma involuntaria y superficial, me reencontrase conmigo mismo. He tenido tiempo de recapitular mentalmente y de hacer breves exámenes de conciencia que me han permitido hacer un pequeño balance de mi situación actual. No es que desease ponerme a prueba, tampoco se puede decir que hubiese cometido pecados sobre los que debiera meditar; pero sí se me antojaba necesario especular sobre mi situación presente y volver a marcarme objetivos para los próximos años. No es que haya llegado a grandes conclusiones, pero lo que sí aseguro es que he sido capaz de marcarme unas pequeñas metas que se me antojan como fundamentales. Una vez alcanzados estos objetivos, tengo la seguridad de que producirán enormes cambios en mi vida a medio plazo. Por lo tanto, no hay nada, desde mi punto de vista, como unas breves consideraciones para lograr reordenar el caos de nuestra mente. Recomiendo a todos, si la televisión y demás distracciones modernas se lo permiten, que se autoanalicen con el fin de conocerse un poco mejor. Yo al menos, gracias a esos intensos y efímeros pensamientos, he logrado desentrañar un poco el desbarajuste que habita en toda mente humana.

Otro placer que he recuperado gracias a la ausencia de la televisión, ha sido el de la lectura por placer. Siempre he leído una gran cantidad de obras literarias, pero hacía por lo menos tres o cuatro años que no leía por el mero hecho del placer que la literatura aporta. Por exigencias laborales tengo mucho que leer, lecturas que en la mayoría de los casos me encandilan y me apasionan, pero que con el tiempo no dejan de convertirse en una especie de obligación que me auto-impongo por el simple hecho de mejorar y progresar. Este verano, sin embargo, he dejado la filosofía prácticamente apartada (con la salvedad de Nietzsche y Kant) y me he dedicado a la lectura de ficción. En definitiva, me he dejado llevar por el goce y no por la utilidad. He de reconocer, aunque suene un poco eremita, que esta ha sido una de las mayores satisfacciones que me he regalado en este estío. He disfrutado enormemente con Las cartas a los años de la nostalgia de Kenzaburo Oé, o de Las intermitencias de la muerte y La caverna del incombustible Saramago. En definitiva, he vuelto a deleitarme con la lectura pausada de grandes obras literarias.

Otra de las sensaciones que hacía tiempo que no experimentaba, es la del paso del tiempo, la de rellenar las horas sin objetivos quedándome absorto en la contemplación de paisajes o de la gente que nos rodea. Esto, que también considero un placer, normalmente pasa desapercibido durante los meses laborables. No podemos fijarnos, debido al estrés del día a día, en esos pequeños detalles que enriquecen nuestra existencia con perecederas gotas de singularidad. El relajo del que he experimentado durante este último mes me ha permitido fijarme en esos elementos en los que usualmente no reparamos, componentes que se me antojan imprescindibles para el crecimiento personal.

Para terminar, me gustaría destacar, que lo que más me ha enriquecido durante estas escasas semanas de desahogo ha sido la amistad. Durante estos días he podido estar en contacto con familiares y amigos, disfrutando de una animada conversación frente a una cerveza. Espero que pase pronto este curso laboral y pueda emprender de nuevo un viaje introspectivo que me permita ahondar de nuevo en mi alma.

Nacho Valdés (Desde las galeras)

Septiembre vuelve y nosotros con él.

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 34)

En descomposición

La semana pasada tuvimos la desgracia de sufrir en España uno de los peores accidentes aéreos de los últimos años. Desde mi punto de vista, la actuación de los medios informativos ha sido más que cuestionable. El motivo de este juicio que emito se basa en varios puntos que considero se han abordado de un modo equivocado, aunque en este tipo de situaciones suele ser el modus operandi de los periodistas.

Por un lado, tenemos al informador cuyo cometido no es otro que hacernos llegar los datos que requerimos. En un primer momento, cuando la confusión campa a sus anchas, la labor de los medios se hace imprescindible para poner orden a las informaciones contradictorias que nos bombardean. Pero es en este instante cuando el periodismo hace patente su particular forma de actuar, es decir, se trata de personas que deben sacrificar su moralidad en pos de la noticia. Periodistas, que con toda seguridad, no hacen otra cosa que estorbar a víctimas y a equipos de auxilio por conseguir los testimonios que nos van a hacer llegar. Se necesita ser de una pasta especial para lograr mantenerse al margen del desastre y sacar una crónica. Hasta este punto estamos más o menos de acuerdo, necesitamos estar al día de lo que sucede y alguien debe realizar esta ingrata labor.

Si este accidente hubiese sucedido en otra época del año no hubiese sido para tanto, la cosa estaría zanjada en un par de días y los allegados de las víctimas podrían recogerse en su pesar sin necesidad de que les recordasen a diario lo sucedido. Pero por desgracia para ellos, en verano la noticia más apasionante suele ser la invasión de medusas o la ola de calor de la que todos los años nos informan. Por este motivo, los hechos acaecidos se exprimen hasta la saciedad y las conjeturas y análisis no dejan de sucederse en un sin fin de especiales dedicados al tema en cuestión.

En un primer momento, se ofrecen los datos de una forma aséptica. Pero según se suceden las jornadas el tema se va volviendo cada vez más agrio y complejo, los periodistas comienzan a trabajar y el desastre comienza tomar forma mediante nombres propios. Lo que hasta hace unos momentos eran números, se convierten en familias o personas con sus historias de infortunio a sus espaldas. Este es el punto donde se complica el asunto, considero que se produce una presión innecesaria a familiares y conocidos. La prensa, ávida de este tipo de información emotiva, busca lograr aquellas reacciones que más nos atacan a la sensibilidad. Me parece especialmente desagradable ver por televisión como una anciana que ha perdido a gran parte de su familia se deshace en añicos ante las cámaras. ¿No se trata de algo innecesario? ¿No ahondan de forma gratuita en el dolor ajeno? A mí no me resultan imprescindibles este tipo de emisiones, considero que se trata de una superficialidad informativa que únicamente sirve para hacer más daño a todos aquellos que necesitan rehacer su vida lo antes posible. Se busca acceder a aquellos lugares confidenciales que considero que cada cual debe vivir en privado.

Otro paso más se produce cuando las imágenes que heroicamente fueron tomadas instantes después de este tipo de accidentes salen a la luz. Esos aguerridos reporteros que dejando a un lado sus escrúpulos consiguen hacerse un hueco en el desastre, disparan sus cámaras y nos ofrecen lo peor de este tipo de accidentes. Todos nos imaginamos como puede quedar un cuerpo tras un accidente aéreo. ¿Por qué nos lo muestran de forma explícita? ¿Por qué tras unos días de respeto comienzan a mostrar los aspectos más morbosos? Esto es lo que debería quedar oculto, ningún allegado a las víctimas está preparado para enfrentarse a este tipo de consecuencias. Seguro que a nadie que se haya visto afectado por una calamidad de esta magnitud le ayuda ver los restos de seres humanos que quedaron desperdigados por todas partes, considero que eso no hace más que ahondar en una herida reciente.

Al final todo se reduce a lo de siempre: no hay noticia, no hay dinero. Si falta información, se baja a las más bajas cloacas humanas para rebuscar entre los desperdicios. Se utiliza la sensiblería más ruin y toda treta es buena con el fin de vender más que los demás. En cuanto huele a cadáver, este hatajo de supuestos cronistas no duda en poner en la picota la cabeza de todos los que han sido golpeados por el accidente. Llegará un día en que las propias autopsias serán retransmitidas con gran éxito de audiencia. Tiempo al tiempo.

Nacho Valdés (Desde una isla)

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 33)

Tora, Tora, Tora

A mediados del siglo XX sufrieron una dolorosa derrota, los Estados Unidos habían utilizado la bomba atómica y el Japón se preparaba para años de oscurantismo inmerso en el período de posguerra. La población estaba lista para apretarse el cinturón y, debido a la caída del Imperio, la rígida mentalidad nipona se preparaba para un cambio de actitud que le procuraría su apertura a occidente. Lo que nadie podía sospechar es que un medio expresivo nacido, a pesar de tener ciertos antecedentes históricos, de la necesidad de superar el pesimismo reinante, se iba a convertir en la principal tarjeta de visita para que el País del Son Naciente fuese conocido en otras latitudes.

A partir de 1945 se comenzaron a comercializar, a bajo coste, las historietas Manga que hoy inundan el mundo occidental en todas sus posibles representaciones. En un principio se trataba de unos pequeños cuadernos que, con un lenguaje visual cercano al cinematográfico y guiones hilarantes, recogían historietas que se publicaban semanalmente. Uno de los factores que potenciaron el crecimiento del Manga fue, además de la situación histórica a la que respondían, la miserable retribución que percibían guionistas y dibujantes por su trabajo. ¿Y por qué era esto una ventaja? Pues muy sencillo, al rozar el umbral de la pobreza, estos trabajadores gozaban de absoluta libertad creativa ya que nada más se les podía exigir. Esto provocó que el interés de los lectores continuase creciendo.
A principios de la década de los sesenta, los antes repudiados creadores se comenzaron a convertir en estrellas literarias y cientos de miles de japoneses se interesaban por sus personajes favoritos. Esta demanda paulatina provocó el paso lógico del papel impreso a la pantalla, tanto cine como televisión se hicieron eco de esta nueva forma de expresión y la oferta manga comenzó a multiplicarse. En los setenta el mundo Manga ya comenzaba su tímida introducción en occidente, pero fue a principios de los ochenta cuando la invasión nipona se consumó con Akira. Fue el mismo Katsuhiro Ôtomo el que dirigió la película de animación, como base utilizó el cómic homónimo que había publicado en 1982. Esta película se convirtió inmediatamente en un éxito que provocó nuestra incondicional rendición a los creadores nipones; como una corriente de aíre barrieron lo que hasta ese momento era una rígida industria que llevaba años estancada, la última novedad había sido la muerte de Walt Disney en 1966.

Para aquellos que consideren que estoy exagerando, que no es para tanto, que hagan memoria; se darán cuenta de cómo esta parte de la cultura japonesa está inserta en nuestras vidas desde nuestro nacimiento. Sólo hay que hacer un breve repaso a la infinidad de series manga de las que hemos sido testigos para darnos cuenta de que la invasión se ha consumado y de que no hay marcha atrás posible.
Mis primeros recuerdos televisivos concernientes al mundo oriental, por lo menos los primeros que puedo identificar de manera fehaciente, se remontan a la mítica serie de animación Mazinger Z. Quién no recuerda la frase: “Puños fuera”, que profería un robot cabreado tan grande como un edificio. Después recuerdo, aunque a mí no me gustaba, la serie que mantuvo en vilo a todo un país a mediados de los ochenta; ésta no era otra que Candy, Candy, que encandiló tanto a niños como a adultos. Otras que llegaron tarde a nuestra televisión y que a mi me resultaban infumables eran las lacrimógenas Marco y Heidi, en estas series el culebrón y el dramatismo más exacerbado hacían sufrir a legiones de niños que con toda seguridad todavía no han podido recuperarse del daño psicológico que les causó esas terribles tragedias.
Después, por fortuna, llegarían los buenos tiempos para aquellos que nos interesaban otros temas menos dramáticos. A muchos que fuimos críos en los ochenta nos dejó marcados la gran serie de animación Scherlock Holmes. Recuerdo que todos los personajes estaban encarnados por perros y el protagonista, una especie de sabueso al estilo nipón, tenía un coche trucado que le ayudaba a resolver los crímenes más inverosímiles. Por supuesto, también existía un antihéroe a su medida: el profesor Moriarty. Éste, al ritmo que le marcaba su conocida carcajada (ja, je, ji, jo, ju), realizaba unos tremendos inventos con el fin de conseguir acabar con el conocido detective.

Después de esta primera oleada, vendría una segunda que todavía está afectando a los jóvenes actuales. Series como Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, Campeones, Chicho Terremoto, Juana y Sergio y demás animes que aún en la actualidad se siguen emitiendo.

La variedad de vertientes manga que existen son innumerables, van desde el género infantil hasta la pornografía o el gore, pasando por la acción o el drama. En la mayoría de los casos ya estoy desvinculado de estos temas, aunque, como siempre, existen excepciones. Sea por estilo o por temática, hay que reconocer que este modo de expresión tiene un especial atractivo, y no sólo en su vertiente cómic, sino también en su versión cinematográfica. Existen innumerables joyas de la animación japonesa que ya no recuerdo, pero lo que si os puedo recomendar es la obra de Hayao Miyazaki. Este autor lleva cerca de cuarenta años al frente los estudios Ghibli, tanto desde el punto de vista empresarial, como creativo. De la mente de este ya reconocido creador han nacido obras como: Porco Rosso, La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante y otras tantas de las que no recuerdo el título. En estas historias, que gracias a la magia del DVD podemos disfrutar en nuestra televisión, se mezcla el folclore tradicional japonés con argumentos modernos y una estética impecable. Recomiendo encarecidamente a todos aquellos que quieran aprender algo, aunque sea superficial, de estos desconocidos de ojos rasgados, que vean alguno de los largometrajes o series de este realizador. Estoy seguro de que no os arrepentiréis.

Nunca podré olvidarme de ti

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 32)

Fábula contemporánea

Además de su función más evidente, que es la de entretener y ayudar a pasar el rato sin mayores pretensiones, la televisión tiene más de un uso oculto. Trascendiendo el empleo al que está destinado el aparato, los usuarios hemos conseguido dotar a este objeto inanimado de una especie de espíritu que produce en la raza humana sensaciones encontradas que no se pueden experimentar de otra manera. Por lo menos eso es lo que les sucede a algunos sujetos que insertan este artefacto en sus vidas con el mayor de los absolutismos, como si no existiese nada más allá de este cubo de plástico y metal.

Siguiendo un orden cronológico de los hechos probablemente se logre entender mejor lo que pretendo explicar. Puesto que, como decía algún filósofo, para enfrentarse a una dificultad es fundamental dividir y ordenar cada uno de los elementos que la componen hasta donde nos sea posible.
En un principio, hay unos responsables del contenido televisivo que indican según su criterio cuales son los elementos a incluir en la parrilla televisiva. Estos se componen de un equilibrio de intereses que van desde la rentabilidad, hasta la intencionalidad de la programación. Hasta este punto todo más o menos normal; un negocio que se materializa en un electrodoméstico y en unos programas que producen cierto beneficio gracias a la publicidad.
El problema, por llamarlo de alguna manera, se encuentra cuando esta industria llega al que la consume, es decir, a nosotros.

Por poner un ejemplo, en algunos hogares, este aparato con su negocio incluido, se convierte en el principal educador de los niños a los que sus padres no pueden prestar atención por falta de tiempo o de voluntad. Quién no ha enchufado un rato la tele cuando su sobrinito ya empezaba a resultar pesado, o acaso no se suelen poner dibujos animados cuando ya no se sabe cómo entretener a los críos. En algunos casos puede suponer un alivio, te deshaces durante un buen rato del incordio y recargas energía para continuar bregando. Pero existen otros casos en los que el tema no queda tan claro. Progenitores que utilizan el invento para, de esta manera, no tener que hacer ningún caso a sus retoños que acaban siendo educados por una caja de la que salen imágenes. Si se tratase de contenidos adecuados la cosa no sería tan grave, incluso la televisión se podría convertir en un importante medio educativo (superando con seguridad a más de uno), pero estoy seguro que en la mayoría de los casos no se sigue ningún criterio a la hora de seleccionar lo que estas inmaduras mentes pueden recibir. Se consigue así darle al invento otra finalidad de la que originalmente su creador le había dotado.

Caso curioso es el que aquellos que consideran que salir en la televisión es lo mejor a lo que se puede aspirar en la vida. Además de otorgar automáticamente la razón, ya que cuántas veces habremos escuchado la sentencia que pretende acabar con cualquier discusión: “es que lo han dicho en televisión”. Estos elementos que son, desde mi punto de vista, auténticos catetos. Y por ellos no me refiero a la gente de pueblo con su sabiduría prístina y su sentido del honor, y tampoco estoy haciendo referencia a los urbanitas con su nuevo código que se nutre de los principales valores que han podido recoger de su pasado. Me refiero a aquellos que viven en tierra de nadie, a esa especie de fantasmas que no pertenecen a ninguno de los dos mundos, que no consiguen definirse en absoluto. Suelen vivir en el extrarradio y, a pesar de estar cerca de la ciudad y del campo, no consiguen absorber nada positivo. Todo lo contrario, toman todo lo negativo de ambas dimensiones y crean mediante su crecimiento desmesurado su propia quimera que invade los espacios que, hasta su llegada, se mantenían en paz. Supongo que no seré el único, pero yo he sentido verdadera vergüenza ajena con programas como el Diario de Patricia, Gran Hermano y cosas por el estilo. Pues este tipo de productos se nutre de todos estos perdedores que consideran que la calle y la televisión les va a dar toda la cultura que necesitan. Son tipos que se enfundan en su mejor chándal, se visten una camiseta ajustada, se ponen el flequillo para arriba y se cargan de oro para ir a proponerle matrimonio a la Vanessa ante las cámaras de televisión. Pobre chica, no sabe lo que se le viene encima.

El último caso que me ha llamado la atención es aquel en el que las personas de mayor edad se sienten desamparadas y encuentran en la televisión el mejor báculo posible para su vejez. Gente que en el mejor de los casos vive en su casa en soledad esperando que llegue la parca, que probablemente en otra época eran despiertos y extrovertidos pero que, en sus postrimerías, no les queda nadie nada más con quien hablar que el frío electrodoméstico. En estas ocasiones, aunque parezca cruel y, si no hay nada mejor, la fría compañía televisiva puede ser una especie de placebo para estas personas que se sienten solas.
Pero también se da el caso de aquellas residencias que, habiendo reparado en que a los viejos les sucede lo mismo que a los niños (en algunos casos se quedan hipnotizados viendo la tele), les ponen el aparato a los ancianitos para que estos se entretengan y no den demasiado la paliza. En estos casos, si no da la lata, si no se queja, no se le hace caso y todos contentos.

En definitiva, este invento ha trascendido su uso original y le hemos otorgado más funciones de las que en algunos casos desearíamos. Pero ya sea como canguro, como referencia vital, como acompañante o como aturdidor aquí se encuentra el inconveniente: hemos humanizado, dotándolo de vida, a un aparato que no merece tal estatus. En muchos casos se relegan las relaciones humanas para que algunos se imbuyan en la irrealidad que otros, como negocio, venden sin percatarse del daño que puede provocar si se trasciende su uso normal.
Por tanto, el problema televisivo no es tanto de aquellos que lo producen, sino de los que lo consumen de manera voluntaria. De alguna forma, todos somos culpables de lo que recibimos.

Nacho Valdés (Summer time)

Descargas Sonoras

Queridos lectores, como dice el refrán que "Mas vale una canción que mil palabras", os envio un enlace para poder descargaros el disco de "Música Moderna" de Radio Futura, del que os hable hace un par de semanas.
Un saludo

http://www.badongo.com/es/file/2984580

Discos de Antes (II)

La segunda entrega de esta casi recién estrenada sección viene con uno de los mejores debuts (siempre desde el punto de vista del que os escribe) que ha habido este mundillo que tanto nos gusta y que se llama rock´n´n roll. El disco en cuestión es el “Shake your Money Maker” de mis queridos Black Crowes, a los que allá por el año 96 tuve la suerte de disfrutar en directo como teloneros de Aerosmith en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
El grupo esta liderado por los hermanos Robinson, Chris a la voz y Rich a la guitarra.
Las influencias de estos chicos de Atlanta son claras, rock setentero y con fijación por los Rollings, los Faces y bandas de rock clásico y sureño como Allman Brothers y Lynyrd skynyrd
El disco es puro rock´n´roll pero con pinceladas de blues, soul, folk, gospel e incluso country. Se publica en 1990 y el single de presentación elegido es “Jelaous Again” con un pegadizo estribillo y un contagioso ritmo que incita a mover nuestras maltrechas caderas. Pero no sería hasta que las radios empiezan a pinchar la maravillosa versión del “hard to handle” de Otis Redding cuando empiezan a ser conocidos a nivel mundial. Soy de la opinión que tanto en el cine como en la música, los llamados remakes o versiones nunca suelen superar al producto original y en el 95% de los casos se quedan vulgares copias con arreglos simplones y cuyo fin es puramente vender mas. Este no es el caso y la canción pasa de ser un clásico del soul a ser un clásico del rock.
Además de las canciones mencionadas destacan el disco el tema con el que se abre “twice as hard” hard-rock sin contemplaciones y la hermosa y cálida balada “she talks to angels.
En definitiva un gran disco, tal vez el mejor de su carrera, en el que no sobra ninguna canción y que merece su compra o su descarga.
Salud Hermanos

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 31)

Seres de la noche

Cuenta la leyenda que únicamente puedes verles en las noches de luna llena, que se cuelan en las fiestas de los famosotes y que se alimentan de su sangre y miserias. También dicen que, durante el día, duermen en ataúdes forrados de satén rosa y que el gin-tonic y la cocaína corren por sus venas. Cuando el sol se oculta y han saciado su sed de venganza, migran a las televisiones, uno de sus refugios naturales, y repasan los ponzoñosos guiones que tienen preparados.

No sé qué pecados habremos cometido o de qué maldición somos merecedores, lo único de lo que soy consciente es que de algo somos culpables y que vamos a recibir nuestro merecido. Todas las almas puras deben mantenerse alejadas de los televisores, pueden contaminarse y caer en la espiral de patrañas con las que estos demonios intentan envolvernos. Sí, hermanos, el final está cerca y el primero de los jinetes apocalípticos, en forma de colaboradores o polemistas, ha venido para quedarse.

Esta peste que nos azota desde hace años tiene un origen difuso del que no se tiene verdadera constancia, puede que la primera prueba fehaciente de su existencia se remonte a los mentideros que rodeaban, en la Plaza Mayor de Madrid, la corte de Felipe II. En aquellos tiempos éste era el lugar ideal para ponerse al día de las desdichas que hostigaban a la nobleza y al clero; se trataba de la única manera que tenía el vulgo para igualarse, de forma ficticia, a que aquellos que tan lejos quedaban debido al abolengo y a la tradición de la que carecía el pueblo llano. Supongo que en aquella época ya existían profesionales de este rastrero arte que es la crítica personal, privada e insustancial; con toda seguridad las alcahuetas desdentadas cobraban un buen dinero por sacar a la luz los trapos sucios de la aristocracia, y con absoluta certeza, los que pagaban eran otros nobles que se verían en la misma situación al poco tiempo.

El caso es que después estos asuntos que interesaban comenzaron a pasar desapercibidos, salvo excepciones, no llegaban más allá de un barrio o de la portería de una corrala. Pero algo en el equilibrio cósmico se desestabilizó, la armonía preestablecida se fracturó y de la nada surgieron nosferatus infectos en forma de polemistas.
Primero tímidamente, pero después con paso firme, se hicieron un hueco en la programación que hasta ese momento se mantenía inocua.

El primer espacio que recuerdo de este estilo es ¡Qué me dices! que presentaba Francine Gálvez y el feo Chapis. Casi sin saberlo, estos dos elementos levantarían la veda y lo que era un programilla para el verano se convirtió en un clásico de la televisión. La cosa era sencilla, ponías a un drogata y a una chica mona frente a las cámaras, buscabas información anodina sobre famosotes y con todo el morro lo emitías por televisión. Ni siquiera eran necesarios ni azafatas ni decorados, incluso si la cosa quedaba cutre más cerca estabas de la gente de a pie. Esta sencilla fórmula llamó la atención de los avezados productores televisivos, no era necesario gastarse mucho dinero y la cosa rentaba una barbaridad.

El paso siguiente fue Tómbola, aquí la cosa se desmadró y las críticas comenzaron a llover sobre los analfabetos que se reunían en ese plató impío. Estaban comandados por Chimo no sé qué, y como lugartenientes estaban el Mariñas, Karmele y una tipa que sale en todos los lados y que tiene un tono marrón debido a los rayos uva. La cosa era sencilla, cogían a un famosote y le pagaban una pasta, después era descuartizado moralmente por los perros de presa que tenía delante. Estos colaboradores no tenían ni un ápice de compasión y cualquier detalle privado, a poder ser morbosa y de connotación sexual, era sacado en público para escarnio y vergüenza del protagonista. Lo que más vendía eran los cambios de pareja, las peleas familiares y todo lo que supusiese la bajeza del entrevistado.

Hasta este momento los que se dedicaban a esto eran supuestos profesionales con estudios superiores, y por supuesto cobraban una pasta. Esto fue lo que provocó el siguiente paso lógico en la evolución del polemista. Alguien se dio cuenta de que no era necesario que el colaborador fuese un periodista o alguien con una mínima cultura, lo único que se necesitaba era muy mala hostia, gritar mucho y no tener escrúpulos. Pagando un décima parte, se podía conseguir una cantidad ingente de personas dispuestas a hacer lo mismo. Fue en ese momento cuando los astros se conjugaron para gastarnos una broma pasada, cuando la raza humana involucionó de manera definitiva. Dos fenómenos televisivos se dieron la mano y lanzaron su ponzoña sin compasión, Gran Hermano y Crónicas Marcianas nacían casi al unísono y rápidamente nos hicieron llegar su mensaje de horror. El primero era la cantera y el segundo el soporte, de este tándem surgieron los seres más abominables que la televisión ha podido parir. Quién no recuerda a Jorge el ex-militar, el de quién me pone la pierna encima; Marta, la gran zorrupia que no dejaba títere con cabeza; y uno de los peores, Kiko el cabezón grimoso que también había salido de ese gran experimento sociológico que era Gran Hermano.

Pero con quienes tocamos el techo de la perversión, con los que me dí cuenta de que estábamos acabados fue con el reciclaje en colaboradores de Ramoncín, el rey del puto pollo frito, y con Enrique del Pozo, el maldito “cocogugua”. Ambos surgieron de alguna cripta húmeda y maloliente y, amparados por la noche, se acercaron hasta Telecinco para buscar refugio. Desde ese maligno momento viven en los sótanos de la cadena, colgados como murciélagos de alguna cañería. Sólo un valiente puede salvarnos, alguien con agallas que mirando a la bestia a los ojos le atraviese el corazón con una estaca de madera. Recemos porque ese día llegue pronto.

Nacho Valdés ( Presente y Ausente)

Discos de antes (I)

Bueno, ya estoy aquí, mi primer día de vacaciones y mi primer artículo en este blog que ha querido contar con mi presencia.
El disco elegido, para mi primera toma de contacto es ”MÚSICA MODERNA” de Radio Futura, primer disco de una de las mejores bandas en castellano que ha dado este país y que durante muchos años, tanto este como el resto de la discografía futura, fue banda sonora diaria del que ahora os escribe.
Tal vez no sea su mejor disco y si me he decidido es porque de sobra es conocido que los miembros del grupo reniegan de él alegando razones como que no era realmente lo que querían hacer, que si eran muy jóvenes y aun no conocían el business, que la discográfica tomaba todas las decisiones, etc, etc. En fin, que les den.
Vayamos al disco en cuestión, desde luego no es un disco de portada bonita, sobre un fondo amarillo chillón y las letras del grupo en rojo aparecen los cinco miembros del grupo posando en lo que seguramente sería una de sus primeras fotos de estudio. En ella llama la atención que su cantante, Santiago Auserón, aparezca un poco alejado resto del grupo, lo que me da a entender que ya en aquella época quisiera destacar como cabeza visible de la formación.
Una vez nos adentramos en el disco nos sumergimos en estilos que van desde el Glam de Bowie a los primeros disco de Roxy Music y de los Talking Heads. El disco, publicado en plena efervescencia de la movida recoge los esterotipos más comunes de aquella época y sus letras hablan de diversión, moda, música bailable, amores efímeros, etc
Si bien es cierto que hoy, 28 años después de su grabación, al escuchar de nuevo disco suena endeble y desfasado sigue conservando la frescura en diversas canciones que recuperadas y actualizadas al presente sería victima del maldito polítono.
Es cierto que no es un disco para llevarse a una isla desierta pero si para meterte en el ipop la mitad de las canciones que lo componían: la comercial y bailable “Enamorado de la moda juvenil”, la mas que acertada versión de “Ballroon of Mars” de Marc Bolan retitulada “Divina” e inspirada en una jovenzuela punki recién llegada de México llamada Alaska, la sensual y cálida “Ivonne” y la setentera “Zombie” destacan muy por encima de todas las demás que componen el disco. Aun así, para ser un primer disco y dada las mas que esplendidas canciones que compondrán a lo largo de su carrera los Radio Futura merece, por lo menos, una escucha cada cierto periodo de tiempo ya que no deja de ser un gran disco que encierra dentro de él media docena de joyitas musicales.
Saludos Hermanos

Todavía la vida tiene maravillosos regalos.

Vuelve a rodar el Huracán

El artista favorito de Nacho Valdés (después de Reggina Do Santos) vuelve a la carretera. El siempre inquieto y errante Enrique Bunbury inicia una nueva gira para presentar lo que será su nuevo y esperado albúm de estudio. Poco o nada se sabe de su contenido. Estamos acostumbrados a los cambios estilísticos del aragonés. ¿Qué será ahora? Blues, Rock fronterizo, Ranchadas, folk...en breve lo sabremos.
Estas son las fechas :

Septiembre:
06-IX Zaragoza
13-IX Guadalajara
20-IX Bullas (Murcia)
26-IX Córdoba
Octubre:
04-X La Coruña
11-X Barcelona
18-X Mérida
23-X Madrid
Noviembre:
09-XI San Sebastián
15-XI Valladolid
22-XI Sevilla
28-XI Granada
Diciembre:
05-XII Las Palmas
07-XII Tenerife
12-XII Valencia

Mr. T contra los Gays

Si hace unas semanas hablábamos en el blog del Equipo A ahora no hay más remedio que añadir un poco de pimienta al tema. Para ello podeís leer este artículo que publica hoy El País acerca de una campaña de publicidad protagonizada por Mr. T. En dicho anuncio se puede ver al fornido hombre de color arengando a un atleta, algo amanerado, a base de improperios y balas de chocolate.
En fin, vivir para ver.

Novedades en Hungry Hearts Blog

Esta pasada semana estrenábamos una nueva sección "En el Backstage". En ella van a desgranarse las crónicas de los conciertos a los que asistan los varones del Blog. La primera edición, como todos recordamos, la ocupaba Pereza.
También vamos a estrenar en unos días otro apartado. En el se incluirán críticas de discos. Llevará por nombre "Discos de Antes". Desde la humildad y el amor por este noble arte de hacer canciones intentaremos sacar algo en claro sobre algunos discos recientemente ( o no) publicados. En pocos días incluiremos en nómina a ese misterioso personaje conocido como "Muchacho Eléctrico" el cual se ocupará de la sección.
En fin, preparad las botellas de champagne.

La Canción de la Semana Vol. 20

Llegamos a la edición número veinte de esta polémica sección. Para celebrarlo he recurrido a un clásico absoluto. Padre de la música folk americana junto a Dylan. Figura clave en la composición de canciones para guitarra y voz. Neil Young es un capítulo imprescindible para cualquier aficionado a la música.
Young ha publicado la friolera de 52 discos. Tres con Buffalo Springfield y cinco con Crosby y Stills; el resto sólo o en compañia de su banda Crazy Horse. Además ha dirigido cuatro películas y protagonizado diez documentales/conciertos sobre su música. El más celebre se pubicó hace unos tres años. Dirigido por Jonathan Demme lleva por título Neil Young: Heart of Gold y precisamente esa es la canción elegida. Un exquisito canto acústico grabado en el mejor momento del artista.
En fin, espero que esto sirva para que los jóvenes bloggers se interesen un poco en el bueno de Neil.

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 30)

Brevísimo repaso histórico

Mucho ha llovido desde que a finales del siglo XIX se comenzó a desarrollar un sistema que permitía ver fotografías e imágenes a distancias, el invento en cuestión recibió el nombre de telefotografía. Se trataba de un sistema mecánico que mediante electricidad conseguía trasladar de un lugar a otro escenas sin movimiento. Ya en aquellos tempranos tiempos algún listillo presagió el poco futuro que tenía el aparato, obviamente este pobre hombre no sabía de lo que hablaba.

Hubo que esperar hasta 1937 para que se produjesen las primeras emisiones en Francia y en el Reino Unido por medio de ondas de radiofrecuencia. Esto produjo un rápido auge de la actividad televisiva, a pesar de que los primeros aparatos eran pequeños y caros. Mientras, en España, estábamos enfrascados en las luchas fratricidas que nos sumieron en un mal sueño que se reprodujo más allá de los tres años que duro la contienda. Fueron necesarias un par de décadas para que el feliz invento traspasase nuestras fronteras.

Fue en el año 1956 cuando las ondas de radio españolas comenzaron a surcar los cielos patrios. En un principio se trataba de algo anecdótico, la gente seguía anclada cerca de los transistores de radio; pero qué demonios, aquí también teníamos ganas de ser modernos y de subirnos al carro de la tecnología. La primera retransmisión se basó en unos bailes regionales que han vuelto a poner (como si de algo mítico se tratase) en infinidad de ocasiones. Más allá de la curiosidad, este invento no tenía especial relevancia frente a un medio como la radio que estaba más que consolidado con sus radionovelas y programas de música.

Fue en 1962, cuando Manuel Fraga Iribarne se convirtió en responsable del ente televisivo y consiguió darle un vuelco a la falta de expansión que esta iniciativa en nuestro país. Como si de un primitivo José Luis Moreno se tratase, y basando la programación en pilares fundamentales como la familia, el entretenimiento, los musicales y las series televisivas estadounidenses (parece que nada ha cambiado desde que el visionario Fraga tomase las riendas), logró, por fin, popularizar el invento.

Llegó por fin la época dorada de la Televisión pública española. Sin competencia posible, ya que no existía más que una cadena, la caja tonta por fin triunfó entre los españoles reticentes. Eran los sesenta, lo más duro ya había pasado y por fin el país se abría a extranjeros y demás extravagantes visitantes ávidos de playa, sol y un lugar barato en el que fundir su dinero (esto también parece que continua igual). En 1964 se fundan los estudios de Prado del Rey, que todavía albergan la sede central de Televisión Española, estos están junto a Torrespaña que se construyó con posterioridad y que se conocen por el Pirulí.

En 1966 aparece La dos, o como se conocía en ese momento: la UHF (ya que utilizaba esta banda de radiofrecuencias). Desde un principio ésta se dedicó a contenidos minoritarios. Mientras que la primera satisfacía las demandas de la exigente audiencia; la cultura, la música, el deporte y demás elementos que permiten nuestro desarrollo intelectual, quedaban relegados a un segundo plano (parece que en esto tampoco hemos cambiado nada).

Después de las mágicas décadas en las que Televisión Española ejercía su feliz monopolio llegaron las vacas flacas. Fue a finales de los ochenta y a principios de los noventa cuando comenzó a fraguarse el desastre, durante estos años se fundaron la mayoría de cadenas privadas que todavía hoy en día emiten en nuestra país. La más madrugadora fue Antena 3, que en enero de 1990 ya estaba emitiendo; le seguiría el fresco soplo italiano que representaba Telecinco; por último, llegaría Canal plus, primera televisión de pago en nuestro país.
El caso es que cada una con sus particularidades, partiendo de los presupuestos más ínfimos y de una calidad paupérrima, consiguieron aguarle la fiesta a la Televisión pública. El nuevo concepto de televisión incluía el pan y el circo que el populacho demandaba desde hacía tiempo; que si las Mamma Chicho, que si la máquina de la verdad, que si la peli porno de los viernes en el plus y demás novedades a las que no estábamos acostumbrados. Como es obvio, después de unos dubitativos intentos, las cadenas privadas se hicieron con el pastel.

Por último, ya en pleno siglo XXI, ha llegado hasta nuestra aldea global (ya no se puede hablar únicamente de España) la televisión vía satélite que ha multiplicado la oferta televisiva hasta límites insospechados. Ahora tenemos todo tipo de canales que antes ni siquiera podíamos llegar a imaginar que existiesen: canal de cocina, canal de caza, canal de toros, canal de corazón, canales de música… Y así, hasta el infinito.

La situación ha desembocado en una mala gestión de la televisión pública que ha provocado el despido de una buena parte de la plantilla, el recorte de presupuesto y la desaparición de una gran cantidad canales. Ya veremos en qué termina esta situación que no augura nada bueno para la vetusta Televisión del Estado.

Nacho Valdés (on time)

El Fin del Verano

Os recomiendo la lectura de este interesantísimo artículo sobre la parte oscura de los Beach Boys publicado recientemente en El Pais.
Otra historia más de los ídolos de barro.

"Muse" de Salmón

06/09/2008 Fecha Salmónica Valenciana

Pues eso, el seís de septiembre en el PUTO Greenspace remontaremos por fin el rio.

En el Backstage

Light, por favor

El pasado viernes día 18, se celebró en Viveros uno de los conciertos que las niñatas menores de dieciséis esperaban con más humedad en su entrepierna. Sí amigos, Pereza actuaba y la noche prometía ser un hervidero de espinillas, empujones y grititos histéricos. Por suerte para la gran mayoría a la que ese tipo de conciertos nos ponen nerviosos, la legión de quinceañeras que se intuía iba a asistir se quedó en los apartamentos de la playa con sus papis. Seguro que más de una se pilló un berrinche y se durmió abrazada en un mar de sollozos a su carpeta llena de fotos de Leiva y Rubén.

En cuanto a la organización, tengo que decir estuvo bastante bien y el sonido fue excelente durante toda la actuación. Se podía disfrutar de la música en primera fila sin demasiadas apreturas y las imprescindibles cervezas se podían conseguir sin perder demasiado tiempo; es decir, se estaba bastante a gusto en los jardines de Viveros.

La noche comenzó con los Sidecars, grupo comandado por el hermano de Leiva y que sorprendió gratamente a todos los asistentes. En el corto espacio que se les dejó para la actuación, desgajaron más de un tema que sonaba a buen rock clásico. Sin pretensiones, consiguieron desarrollar un recital más que aceptable para una banda primeriza. Incluyeron entre sus temas una versión de Sympathy for the Devil de los Rolling Stones que sonó más que digna y que animó a más de uno de los que habíamos asistido. Mientras, las niñas apuraban los calimochos en espera de sus ansiados ídolos.

A eso de las diez de la noche, bastante puntuales, aparecieron Rubén y Leiva sobre el escenario. En un principio la cosa comenzó funcionando bastante bien, sin estupideces superficiales atacaron los primeros temas que habían incluido en el repertorio. La cosa no pintaba mal y el sonido, como había dicho antes, era excelente. Los músicos que acompañaban a Pereza tenían experiencia y hacían de perfectos escuderos mientras las estúpidas composiciones del duo sonaban con el toque roquero que el directo les proporcionaba. Con lo de estúpidas composiciones me refiero a todas esas estrofas que terminan con “corazón”, “melón”, “amor” y demás convencionalismos que este grupo utiliza sin parar.

Musicalmente sonaban muy compactos y más eléctricos de lo que cabría esperar de estos adictos a la radio-fórmulas, aún con todo se notaba que había un líder claro y un pobre diablo que iba a remolque. El cabecilla, sin lugar a dudas era Leiva. Éste, además de estar mucho más suelto en el escenario, asombró con la calidad de su voz. Incluso aquellos temas más complicados como Estrella Polar los resolvió sin ninguna dificultad. Mientras, en la otra esquina del escenario, el pobrecito Rubén con su carita de pena intentaba hacer lo mismo con desigual suerte. Sin duda, sus temas fueron los que con diferencia sonaron peor, no sólo por la voz, sino también por lo ridículo de sus rimas para niñitas enamoradas.
Las melodías y riffs estaban más que vistos, y en cada canción se podía reconocer alguna influencia que no terminaba de cuajar de la manera adecuada. En algunas partes, daba la impresión de que las canciones se habían realizado con parches roqueros sobre una base popera. Sin duda al grupo le falta madurez, aunque en ocasiones daba la sensación de estar escuchando a otra banda, más sólida, pero rápidamente nos hacían volver a la realidad.

El tema estaba bastante entretenido hasta que decidieron desmelenarse. Desde que hicieron su gay-show en el uno pone el culito en pompa para que el otro desde atrás toque su guitarra, la cosa fue de mal en peor. Con esa limitada exhibición guitarrera, en la que tocaron Smoke on the water terminaron de meterse al joven público en el bolsillo. A partir de este momento, con excepción de Super-Yonqui que me pareció un muy buen tema, comenzó lo peor de la actuación.
Hicieron un homenaje a los Beatles que no sonó nada mal, pero a renglón seguido lo estropearon con su tema dedicado al grupo de Liverpool. La recta final fue un recital de pechos descubiertos, supuestas poses roqueras y de todos los clichés que se puedan imaginar. En este punto las niñitas ya no podían más y los gritos descontrolados sonaban por doquier, más de una seguro que no durmió en días.
Para rematar hicieron una mezcla de temas clásicos y, por fin, que ya se me estaba haciendo un poco largo, se despidieron y se fueron bajo la lluvia de flores, ropa interior, cartas de amor y demás objetos cursis que sus incondicionales les lanzaban.

Como conclusión, puedo afirmar que fue un concierto entretenido, que no son malos músicos pero que tampoco son nadie a tener en cuenta con vistas a un futuro. Mi oráculo dice que lo más probable es que se harten de ser un grupo para niñatas y que intentarán, en un futuro próximo, algo más serio como un acústico o un álbum más adulto. El resultado será que la mayor parte de la crítica les dará la espalda y perderán a la mayoría de sus fans, esto será fatal para la pareja que acabará separándose. Lo más probable es que Leiva consiga algún logro en solitario, mientras Rubén echará barriga y se convertirá en productor musical o algo por el estilo.
En fin, esto es lo que dice el oráculo, ya veremos que es lo que sucede.

Nacho Valdés (de todo un poco)

El Peso de las Leyendas

Os recomiendo la lectura de este excelente artículo escrito po Diego Manrique y publicado por El País. En él se cuenta la vigencia de las grandes estrellas de la música de toda la vida. Músicos perennes. En fin , músicos de verdad.

La Canción de la Semana Vol.19

Ryan (que no Bryan) Adams es junto con Bob Dylan, Tom Petty y Neil Young mi gran ídolo de la música americana. Ryan empezó el noble acto de grabar discos allá por el 94 con su primera banda Whiskeytown. Estos se convierton en poco tiempo en la banda referente del llamado country alternativo o Alt Country. Con ellos, Ryan, grabó 6 enormes discos. Sin embargo fue su debut en solitario lo que hizo que ganase el aplauso de la crítica. En los años posteriores ha grabado la friolera de 8 discos. No solo eso también ha presentado proyectos bajo un alter ego conocido como "The Shit" (La mierda)o a producido a numerosos nuevos artistas. Su música camina desde el punk más guarro hasta el country más fino. Ryan es Rock, Pop, Jazz, Alcohol, drogas, rolling stone, talento, locura, egocentrismo, dylan, poe, bukowski.
Me ha costado mucho elegir un sólo tema pues, como ya os he dicho, cada disco de Adams suena a algo distinto.
Me decidido finalmente por esta maravilla llamada "When The Stars Go Blue". Un autentico relato de la soledad compartida y el amor perdido. Si bien decepcionará al sector más roquero de nuestros bloggers, pienso que será del agrado de cualquier amante de una buena melodía.

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 29)

Héroes con mayúsculas

“En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que estaban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos.”

Sobran las palabras ante tal presentación, a estas alturas, el público televisivo de varias generaciones sabrá a qué inmortal serie me estoy refiriendo. Ésta no es otra que la idolatrada Equipo A. Los que nacimos entre el año 1975 y 1980, pasamos innumerables horas frente a la pantalla siguiendo las andanzas de esta singular cuadrilla. Creo recordar que se emitía los sábados y era uno de los mejores momentos televisivos que recuerdo; en el colegio, durante la semana, solíamos recrear las aventuras de nuestros héroes. Éstas recreaciones solían terminar con alguien herido o magullado, pero así es la niñez, dulce y cruel a un tiempo.
Con el tiempo se realizaron varias reposiciones, por lo que la ancestral sabiduría que encierra pudo prolongarse a los jóvenes de los noventa.

El Equipo A estaba formado por cuatro integrantes, aunque en la última temporada se añadió a la serie un quinto personaje de origen latino: Frankie Santana. Esto no hacía sino presagiar el fin de tan fabuloso producto, los guionistas ya estériles de ideas hacían lo imposible por prolongar la vida del serial, añadían giros y personajes pero nada podía evitar el final. Los años dorados de la serie ya habían pasado.
En su formación original, el Equipo A estaba compuesto por el Coronel John “Aníbal” Smith, cerebro del grupo; Sargento Bosco Albert “M. A” Baracus, su mote lo decía todo (Mala Actitud); H. M. “Loco Aullador” Murdock, piloto y desquiciado del equipo; y por último, Teniente Templeton “Phoenix” Peck, el guaperas de turno al que no había chati que se le resistiese.

Como en un puzzle sideral cada uno de estos elementos encajaba perfectamente para formar una increible máquina mercenaria, si unos catetos o unos mafiosos cutres molestaban a alguien (preferiblemente a un anciano con un nieta buenorra para que Phoenix se la morree un poco en el episodio) allí estaba el Equipo A para solucionar el entuerto. Aníbal era el encargado de trazar los maravillosos planes con los que conseguían hacer triunfar el bien, también era especialista en disfraces ya que en cada peripecia teníamos la oportunidad de disfrutar con su manejo del noble arte del camuflaje. M. A. era una especie de mecánico cachas, negro y con un estilismo horrible (siempre llevaba varios kilos de oro en el cuello); sus principales misiones eran conducir, reparar y enfrentarse en duelo singular con el típico enemigo fornido al final de cada capítulo. Por otro lado estaba Murdock, éste resultaba ser el contrapunto gracioso ante la supuesta seriedad del resto de personajes, su principal cometido era el de pilotar todo aquello que pudiese volar y, por supuesto, hacer el gilipollas sin parar. Por último estaba Phoenix, éste era el típico madurito resultón que se encargaba de la intendencia, utilizaba para este fin el engaño, el disfraz y la seducción. Éste era el único personaje con algún tipo de sexualidad manifiesta, el resto podríamos decir que eran un especie de monjes guerreros que se dedicaban en exclusiva a hacer el bien.

Todos los episodios, salvo los de la última temporada, tenían exactamente la misma línea argumentativa. Comenzaba, con alguna salvedad, con la muestra de las tropelías a las que eran sometidos algunos humildes y trabajadores ciudadanos. Daba lo mismo que fuesen aldeanos, de ciudad o extranjeros, siempre estaban en inferioridad numérica, había algún ancianito y, por supuesto, alguna tía buena.
Después contrataban al Equipo A, os preguntaréis ya que eran fugitivos cómo podían hacerlo, pues muy fácil, era el propio Equipo A el que se enteraba de la injusticia y aparecía en escena. Siempre asomaba Aníbal disfrazado, se ponía en contacto con los pobrecitos que tenían problemas y acababa informándoles, después de quitarse su disfraz, de que acababan de contratar al Equipo A.
Después venía el nudo del capítulo. En este momento solía producirse el enfrentamiento con el grupo de delincuentes, pero lejos de salir vencedores, el Equipo A debía retirarse en este punto ya que se daban cuenta de que son superados en efectivos (que esperaban si sólo son cuatro).
Aquí es donde se da el píe para el desenlace. En vistas de su inferioridad, deben trazar un plan realizando cada uno su papel para llevarlo a buen puerto. Aníbal tiene alguna idea genial, Phoenix debe conseguir los materiales para llevarla a cabo y M. A. es el encargado de, con los materiales y la idea, realizar algún artilugio para salir airosos de sus aventuras. Murdock, a no ser que tengan algún aparato volador, se dedica a hacer el imbécil sin parar. Por fin, en este punto, es donde se produce el enfrentamiento. Utilizan artilugios, pegan miles de tiros, pero al final tienen que encargarse de los malos a puñetazo limpio. Es en este momento donde siempre hay algún grandullón que se enfrenta a M.A.¸ el doble de Aníbal (con un pelucón que se ve a la legua) vuela por los aíres para capturar al jefe de los malos y el resto hace lo que puede mientras se reducen a chatarra varias toneladas de coches.

Podría estar durante días hablando de este gran serial, incluso podría hacerme eco de los rumores que apuntaban a un mala relación entre Aníbal y M.A., pero prefiero dejarlo aquí, en el grato recuerdo que a todos los que fuimos niños en los ochenta nos dejó este subproducto televisivo.

Nacho Valdés (dentro de fecha)

Ronnie BE GOOD

El bueno de Ronnie "Stone" Wood ha ingresado en una clínica de desintoxicación para superar su adicción a los tragos largos. Al parecer, los eternos trámites del divorcio han acabado por hundirle again.
Las curvas del rock le echarán de menos.
Cuídate Ronnie.

Bunbury y el teatro

Bunbury siempre ha estado cerca del teatro. Gran parte de su obra gira en torno a él. Ahora mientras prepara lo que será su nuevo album "Hellville Deluxe" ha sacado tiempo para componer las canciones de la obra de teatro "75 x cien", la cual se estrenará en el Palacio de Congresos de la Expo de Zaragoza los días 23, 24 y 25 de agosto.

La Canción de la Semana

Bueno, tras varias semanas en fuera de juego retomo el mando de esta sección. He decidido volver con una digna dósis de Rock and Roll. The Racounters es la banda elegida.
Dicha banda esta formada principalmente por Jack White (ex White Stripes) y Brendan Benson, dueños ambos de gran voz, ágiles dedos e historia musical.
Este tema en concreto es el segundo corte del segundo LP. Recomiendo a mi compañero cósmico (el afamado articulista Nacho Valdés) su profunda escucha.
No me enrollo más. Que hablen las guitarras.

Tendremos Salmonada

Según informa la Web Oficial de A.C en las próximas semanas se concretarán las fechas de Valencia, Alicante y Mallorca. Tras una etapa de profunda tristeza esta noticia me devuelve a la vida ( o al río).

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 28)

Marketing ridículo II

Otro de los lugares comunes en el que los publicistas saltan por encima de la calidad, el sentido común e incluso del producto es el campo de los seguros de automóvil. Supongo que será el carácter obligatorio de estas pólizas lo que provoca que en el mundo publicitario no se tome demasiado en serio esta venta, estas no son las únicas cuñas que provocan mi más profunda aversión, pero sí de las más destacadas. Cada vez que veo estos infumables anuncios, que además son una especie de plaga, algo en mi interior hierve, dándome la sensación de que la tomadura de pelo de la que soy testigo no es más que una provocación para exaltar a la población.

Antes, únicamente dos o tres compañías de seguros salían por la televisión, las clásicas y de toda la vida; que si Mapfre, que si Allianz, que si Catalana Occidente, vamos cuatro listos que se repartían el pastel de los seguros de automóvil impuestos por el gobierno. Pero alguien despertó del sueño y se preguntó: ¿Qué es necesario para contratar un seguro? Y después de recapacitar un rato se dio cuenta de que sólo se necesita un formulario, que puede rellenar hasta un orangután; un primo con ganas de ahorrarse cuatro perras; y por supuesto, el dinero de la contratación. Aquí es donde nacen las corporaciones de seguros que hacen su agosto vía telefónica, y qué se necesita, pues nada más que un teleoperador, y que este último no sea analfabeto. Me viene a la cabeza el proyecto de Declaración de Derechos de los Simios (por la comparación con los orangutanes), y considero que también se debería realizar un Manifiesto para la defensa de estos pobres trabajadores explotados, pero esto ya es otra historia. El caso es que está aquí el germen de los infumables anuncios de las aseguradoras, me explico; con cuatro euros, dos teléfonos y dos estudiantes que los atiendan se puede levantar un imperio asegurador. Dónde está la clave, pues en el ahorro que se produce con este sistema y que permite bajar las cuotas a los clientes. Huelga decir que este ahorro también se produce en las campañas de marketing televisivo.

Empezaré por una superproducción del ramo, aunque no por ello deja de ser deleznable. Se trata de la campaña de no se qué compañía que utiliza como mascota al erizo Rizzo. Mira que me caían simpáticos estos animalillos, pues estos malditos están consiguiendo que les coja manía. Los agudos publicistas crearon la mascota por ordenador, la animaron y se olvidaron de realizar un guión que no diese vergüenza ajena. El maldito animal aparece en el gimnasio, en el psicoanalista y en diversas situaciones supuestamente graciosas; pues sepan señores que no produce ni humor, ni ternura, ni nada que no sea repulsión. Si hay alguien en este país al que le caiga bien el Rizzo de las narices que por favor lo encierren por perturbado mental, ya que es evidente que algo falla en su cabeza.

Otro de los spots bandera de este ramo, de los que iniciaron la fiebre de la televenta de seguros es el de Línea Directa. En este caso el presupuesto es mínimo, los actores pésimos y el protagonista es un teléfono con ruedas que circula por la ciudad ayudando al sacrificado conductor. Ahora le ha salido compañero, un ratón de ordenador también motorizado que acompaña al vetusto teléfono. En fin, que ahora también se puede contratar el producto vía Internet, todo para hacernos la vida más fácil y sacarnos el dinero con mayor soltura. Aquí el reclamo debe estar en lo cutre y chabacano que resulta este anuncio, que con un acabado de producción pornográfica de Europa del Este, resulta apasionante por la falta de imaginación y gancho que tienen en esta aseguradora.

Aunque de los mejores es el de Direct Seguros. En este caso, cuentan con un fichaje de altura; el arquero disminuido físico que encendió la llama olímpica en Barcelona 92. Que más da que hayan pasado más de quince años, que importa que a este señor no lo conozcan ni los vecinos de su edificio, toda vale si se trata de vender seguros. El argumento es apasionante, este tipo lanza una flecha con las increíbles ofertas de la compañía, ésta recorre la ciudad y, por último, penetra por el recto de un conductor que hasta ese momento no se había percatado de los grandiosos descuentos que se estaba perdiendo. Es decir, el mensaje es claro: ven aquí que te reventaremos el ano con una de nuestras pólizas y, por supuesto, haremos todo esto con una sonrisa en la boca.

La reflexión es la siguiente: ¿Somos realmente tan imbéciles como nos muestra esta publicidad? La verdad es que no tengo respuesta para esta pregunta, pero lo que pido es al menos que no nos tomen por estúpidos de una manera tan incuestionable. Que es poner la televisión y tener la sensación (o seguridad) de que cuatro listos, además de estar llenándose los bolsillos, están pasándoselo en grande a nuestra costa.

Nacho Valdés (totalmente relajado)

Tweedy también en Valencia

Ya comenté hace unas semanas que Jeff Tweedy (Wilco) hacía una gira en septiembre por nuestro país. De forma casi increible tendrá parada en Valencia. Será el dia 02-IX en la apestosa sala Greenspace, de la cual algún dia hablaremos en profundidad.
En fin, bienvenido sea.
Os dejo aquí una muestra de la que quizá es su canción más conocida "Jesus, etc.."

Santito Bob Dylan. Escucha mis plegarias.

NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES

Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 27)

Fiebre Maldini

Érase una vez un niño que no tenía demasiados amigos, que no tenía la habilidad del resto para jugar al fútbol, que durante todos los recreos se sentía apartado ya que no participaba en las habituales pachangas que se montaban. Además, le solían freír a collejas ya que el chaval era de lo más extraño, podía recitar de carrerilla las alineaciones de los principales equipos de fútbol del momento. En definitiva, se sentía diferente y no encajaba con la gente de su edad.
Únicamente el deporte rey, el fútbol, le hacía sentirse alguien en esta vida. Se estudiaba los cromos de la liga y, en cuanto su familia se despistaba, le quitaba el volumen al televisor y fingía que comentaba los partidos que retransmitían. Su infancia fue un deambular continuo de psicólogo en psicólogo, sus padres, profundamente preocupados, nos dejaban de buscar consejo. La respuesta siempre era la misma: “No se preocupen, con el tiempo se le pasará”.

El tiempo avanzó inexorable, pero la patología de nuestro protagonista no remitía. Lejos de ello, aumento de manera ostensible, siendo la adolescencia uno de los períodos más destacados. Este hecho no pasaba inadvertido para nadie, y ya todo el mundo conocía a nuestro amigo como Maldini, en honor al gran futbolista. Para colmo de males, a los catorce años Julio Maldonado, que era el verdadero nombre de Maldini, se quedó completamente calvo. Al le daba igual, ese tipo de frivolidades no podían entrometerse en la que era su pasión, y sabía que con el tiempo encontraría su lugar y sería respetado por la enorme sapiencia futbolística que estaba desarrollando.

A principios de los ochenta, la fortuna por fin sonrió a Julio, se empezaba a comercializar el Beta en España. Con este maravilloso aparato podía grabar los partidos de la tele y hacerse una videoteca con las mejores jugadas y partidos. En pocas semanas se hizo con un video. Se vio obligado a realizar las más bajas acciones, pero consiguió el dinero suficiente para instalar uno de estos aparatos. Acababa de nacer un mito.

Se pasaba horas y horas visionando regates, tiros y fintas y logró hacerse un experto en materia balompédica. Ingresó, como no podía ser de otra manera en la facultad de periodismo de la Complutense de Madrid, quería llegar a lo más alto en el campo de la información deportiva. Se licenció con honores y, en el año 1989, cuando contaba con veintidós años, ingresó en Canal + desde sus comienzos en España. La leyenda comenzaba a forjarse a paso firme. En esta época ya tenía siete antenas parabólicas en casa y podía hablar largo y tendido sobre los jugadores de la tercera división de la liga de Togo.

Con esfuerzo y dedicación consiguió hacerse un hueco en la programación. De natural tímido, sus inicios fueron dubitativos, pero con pundonor logró superar la situación. Comenzó haciendo microespacios en programas más amplios, haciendo de escudero para que Michael Robinson, el inglés que nunca perderá el acento, pudiese hacerse unos cubatillas en los intermedios. Poco después llegó su gran oportunidad, y comenzó a verter su enorme conocimiento en El tercer tiempo, programa que se emitía a altas horas de la noche. Aquí es donde se fogueó ante las cámaras, teniendo incluso que aguantar al impresentable Yoqui, ex-árbitro que también participaba en el programa. Éste gustaba de hacer chanzas y guasas sobre la sabiduría de Maldini, pero el destino acabó poniendo a cada uno en su lugar.

En 1995 Julio ya participaba en la cadena Ser, en el Carrusel Deportivo, en el diario As, era Redactor superior de Sogecable, hacía de comentarista en varias retransmisiones futbolísticas, dirigía y presentaba Fiebre Maldini y todavía le quedaba tiempo para ver horas y horas de fútbol. Su fama ha traspasado fronteras e incluso el Ajax de Ámsterdam ha contado con su consejo a la hora de fichar futbolistas.
Su carrera ha tocado techo en la actual Eurocopa, donde ha comentado los partidos de la selección española. Ha asistido maravillado y extasiado a los progresos de nuestra selección y ha sido incapaz de reprimir los elogios y los calificativos excelsos hacia el juego desplegado por los españoles; estoy casi seguro que alguna noche no fue capaz de dormir de la emoción. Cuando todo concluyó, cuando por fin la selección consiguió el triunfo final, él se quedó en un segundo plano, conteniendo la emoción. Quería disfrutar del que ha sido, con toda seguridad, el momento más feliz de su vida.

Nacho Valdés (casi de vacaciones)

¿Dónde está mi ciudad?

Primero fue la Ciudad de las Ciencias, después la Copa América, el circuito de F1, la visita del Papa (sin reparar en gastos - Rita Dixit-). Por no hablar también del cierre de salas de música, la prohibición de conciertos de ciertas bandas...etc.
El último regalo es la Torre de la Música. Un proyecto de la SGAE sobre suelo público municipal dónde se instalará la Sede Europea de la institución privada Berklee College of Music de Boston.
Una vez más preferimos mirar al extranjero y financiar proyectos foráneos antes que rehabilitar los nuestros. Todas las escuelas de música de España han firmado en contra de la edificación. Recordad que todo esto se hará con dinero de autores españoles.
En fin, podéis leer un brillante articulo sobre el tema en El País.
Aquí os dejo el enlace a la Revista Efe Eme en donde se hacen eco de la noticia. Desde ahi tenéis el enlace al diario El País donde encontraréis el artículo completo.
http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?id=2123

La Suite del Naufragio (Vol. 3)

A través de la puerta de fuego se accede a la sala de las siete ventanas. En ellas un ser, de rostro transfigurado, va trazando con sus dedos palabras inconexas. Todo huele a pasado.
A lo lejos puedes distinguir que el suelo está parcialmente derruido y deja entrever algo parecido a una antigua vía de tren subterráneo. Es entonces cuando tropiezas con el Gran Espejo que sirve de compañía a las siete ventanas y emborrona tu figura.
Por fin encuentras a alguien cercano a lo que recuerdas que definía a un ser humano. Parece un niño de unos trce años, de color. Al instante alarga su mano y te entrega un papel plastificado. En él hay una serie repetida de números. Aunque sobre todas esas cifras sobresalen seis.. 0-2-1-0-7-8. Después de eso te clava sus insanos ojos y con una extraña voz ralentizada te dice:
Dentro de 32 horas habrás muerto. No esperes algún tipo de milagro. Nadie vendrá a recoger tu cuerpo ni a llorar tu pérdida. Esta es la antesala del olvido. Cuando cruces esa puerta todo comenzará. Te sentarás en el sillón que está en el centro de cuarto y esperarás la llegada del Doctor. Él se encargará de ti a partir de ese momento.
Reza todo lo que sepas porque Dios se queda en la puerta.
Por cierto, este es tu número de identificación. A partir de ahora se te conocerá como el paciente 021078.
Suerte.

Valencia se queda sin Salmón

Salen a luz las nuevas fechas de la gira de Andrés Calamaro. Una vez más ( ya son 9 años ) nos quedamos huérfanos de Rock.
Estas son las fechas :
16-VIII Almendralejo (Badajoz). Campo de Fútbol.
30-VIII Valladolid. Plaza de Toros.
03-IX Barcelona. Razzmatazz 1.
06-IX Palma de Mallorca. Palma Arena.
12-IX Madrid. Festival Metrorock.
13-IX Zaragoza. Expo Zaragoza.
18-IX Córdoba. Campo de Fútbol Enrique Puga.
20-IX Oviedo. Complejo Deportivo San Lázaro.