jueves, julio 31, 2008
martes, julio 29, 2008
Vuelve a rodar el Huracán
El artista favorito de Nacho Valdés (después de Reggina Do Santos) vuelve a la carretera. El siempre inquieto y errante Enrique Bunbury inicia una nueva gira para presentar lo que será su nuevo y esperado albúm de estudio. Poco o nada se sabe de su contenido. Estamos acostumbrados a los cambios estilísticos del aragonés. ¿Qué será ahora? Blues, Rock fronterizo, Ranchadas, folk...en breve lo sabremos.Estas son las fechas :
Septiembre:
06-IX Zaragoza
13-IX Guadalajara
20-IX Bullas (Murcia)
26-IX Córdoba
Octubre:
04-X La Coruña
11-X Barcelona
18-X Mérida
23-X Madrid
Noviembre:
09-XI San Sebastián
15-XI Valladolid
22-XI Sevilla
28-XI Granada
Diciembre:
05-XII Las Palmas
07-XII Tenerife
12-XII Valencia
Mr. T contra los Gays
Si hace unas semanas hablábamos en el blog del Equipo A ahora no hay más remedio que añadir un poco de pimienta al tema. Para ello podeís leer este artículo que publica hoy El País acerca de una campaña de publicidad protagonizada por Mr. T. En dicho anuncio se puede ver al fornido hombre de color arengando a un atleta, algo amanerado, a base de improperios y balas de chocolate.
En fin, vivir para ver.
En fin, vivir para ver.
Novedades en Hungry Hearts Blog
Esta pasada semana estrenábamos una nueva sección "En el Backstage". En ella van a desgranarse las crónicas de los conciertos a los que asistan los varones del Blog. La primera edición, como todos recordamos, la ocupaba Pereza.
También vamos a estrenar en unos días otro apartado. En el se incluirán críticas de discos. Llevará por nombre "Discos de Antes". Desde la humildad y el amor por este noble arte de hacer canciones intentaremos sacar algo en claro sobre algunos discos recientemente ( o no) publicados. En pocos días incluiremos en nómina a ese misterioso personaje conocido como "Muchacho Eléctrico" el cual se ocupará de la sección.
En fin, preparad las botellas de champagne.
También vamos a estrenar en unos días otro apartado. En el se incluirán críticas de discos. Llevará por nombre "Discos de Antes". Desde la humildad y el amor por este noble arte de hacer canciones intentaremos sacar algo en claro sobre algunos discos recientemente ( o no) publicados. En pocos días incluiremos en nómina a ese misterioso personaje conocido como "Muchacho Eléctrico" el cual se ocupará de la sección.
En fin, preparad las botellas de champagne.
La Canción de la Semana Vol. 20
Llegamos a la edición número veinte de esta polémica sección. Para celebrarlo he recurrido a un clásico absoluto. Padre de la música folk americana junto a Dylan. Figura clave en la composición de canciones para guitarra y voz. Neil Young es un capítulo imprescindible para cualquier aficionado a la música.
Young ha publicado la friolera de 52 discos. Tres con Buffalo Springfield y cinco con Crosby y Stills; el resto sólo o en compañia de su banda Crazy Horse. Además ha dirigido cuatro películas y protagonizado diez documentales/conciertos sobre su música. El más celebre se pubicó hace unos tres años. Dirigido por Jonathan Demme lleva por título Neil Young: Heart of Gold y precisamente esa es la canción elegida. Un exquisito canto acústico grabado en el mejor momento del artista.
En fin, espero que esto sirva para que los jóvenes bloggers se interesen un poco en el bueno de Neil.
Young ha publicado la friolera de 52 discos. Tres con Buffalo Springfield y cinco con Crosby y Stills; el resto sólo o en compañia de su banda Crazy Horse. Además ha dirigido cuatro películas y protagonizado diez documentales/conciertos sobre su música. El más celebre se pubicó hace unos tres años. Dirigido por Jonathan Demme lleva por título Neil Young: Heart of Gold y precisamente esa es la canción elegida. Un exquisito canto acústico grabado en el mejor momento del artista.
En fin, espero que esto sirva para que los jóvenes bloggers se interesen un poco en el bueno de Neil.
lunes, julio 28, 2008
Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 30)
Brevísimo repaso histórico
Mucho ha llovido desde que a finales del siglo XIX se comenzó a desarrollar un sistema que permitía ver fotografías e imágenes a distancias, el invento en cuestión recibió el nombre de telefotografía. Se trataba de un sistema mecánico que mediante electricidad conseguía trasladar de un lugar a otro escenas sin movimiento. Ya en aquellos tempranos tiempos algún listillo presagió el poco futuro que tenía el aparato, obviamente este pobre hombre no sabía de lo que hablaba.
Hubo que esperar hasta 1937 para que se produjesen las primeras emisiones en Francia y en el Reino Unido por medio de ondas de radiofrecuencia. Esto produjo un rápido auge de la actividad televisiva, a pesar de que los primeros aparatos eran pequeños y caros. Mientras, en España, estábamos enfrascados en las luchas fratricidas que nos sumieron en un mal sueño que se reprodujo más allá de los tres años que duro la contienda. Fueron necesarias un par de décadas para que el feliz invento traspasase nuestras fronteras.
Fue en el año 1956 cuando las ondas de radio españolas comenzaron a surcar los cielos patrios. En un principio se trataba de algo anecdótico, la gente seguía anclada cerca de los transistores de radio; pero qué demonios, aquí también teníamos ganas de ser modernos y de subirnos al carro de la tecnología. La primera retransmisión se basó en unos bailes regionales que han vuelto a poner (como si de algo mítico se tratase) en infinidad de ocasiones. Más allá de la curiosidad, este invento no tenía especial relevancia frente a un medio como la radio que estaba más que consolidado con sus radionovelas y programas de música.
Fue en 1962, cuando Manuel Fraga Iribarne se convirtió en responsable del ente televisivo y consiguió darle un vuelco a la falta de expansión que esta iniciativa en nuestro país. Como si de un primitivo José Luis Moreno se tratase, y basando la programación en pilares fundamentales como la familia, el entretenimiento, los musicales y las series televisivas estadounidenses (parece que nada ha cambiado desde que el visionario Fraga tomase las riendas), logró, por fin, popularizar el invento.
Llegó por fin la época dorada de la Televisión pública española. Sin competencia posible, ya que no existía más que una cadena, la caja tonta por fin triunfó entre los españoles reticentes. Eran los sesenta, lo más duro ya había pasado y por fin el país se abría a extranjeros y demás extravagantes visitantes ávidos de playa, sol y un lugar barato en el que fundir su dinero (esto también parece que continua igual). En 1964 se fundan los estudios de Prado del Rey, que todavía albergan la sede central de Televisión Española, estos están junto a Torrespaña que se construyó con posterioridad y que se conocen por el Pirulí.
En 1966 aparece La dos, o como se conocía en ese momento: la UHF (ya que utilizaba esta banda de radiofrecuencias). Desde un principio ésta se dedicó a contenidos minoritarios. Mientras que la primera satisfacía las demandas de la exigente audiencia; la cultura, la música, el deporte y demás elementos que permiten nuestro desarrollo intelectual, quedaban relegados a un segundo plano (parece que en esto tampoco hemos cambiado nada).
Después de las mágicas décadas en las que Televisión Española ejercía su feliz monopolio llegaron las vacas flacas. Fue a finales de los ochenta y a principios de los noventa cuando comenzó a fraguarse el desastre, durante estos años se fundaron la mayoría de cadenas privadas que todavía hoy en día emiten en nuestra país. La más madrugadora fue Antena 3, que en enero de 1990 ya estaba emitiendo; le seguiría el fresco soplo italiano que representaba Telecinco; por último, llegaría Canal plus, primera televisión de pago en nuestro país.
El caso es que cada una con sus particularidades, partiendo de los presupuestos más ínfimos y de una calidad paupérrima, consiguieron aguarle la fiesta a la Televisión pública. El nuevo concepto de televisión incluía el pan y el circo que el populacho demandaba desde hacía tiempo; que si las Mamma Chicho, que si la máquina de la verdad, que si la peli porno de los viernes en el plus y demás novedades a las que no estábamos acostumbrados. Como es obvio, después de unos dubitativos intentos, las cadenas privadas se hicieron con el pastel.
Por último, ya en pleno siglo XXI, ha llegado hasta nuestra aldea global (ya no se puede hablar únicamente de España) la televisión vía satélite que ha multiplicado la oferta televisiva hasta límites insospechados. Ahora tenemos todo tipo de canales que antes ni siquiera podíamos llegar a imaginar que existiesen: canal de cocina, canal de caza, canal de toros, canal de corazón, canales de música… Y así, hasta el infinito.
La situación ha desembocado en una mala gestión de la televisión pública que ha provocado el despido de una buena parte de la plantilla, el recorte de presupuesto y la desaparición de una gran cantidad canales. Ya veremos en qué termina esta situación que no augura nada bueno para la vetusta Televisión del Estado.
Mucho ha llovido desde que a finales del siglo XIX se comenzó a desarrollar un sistema que permitía ver fotografías e imágenes a distancias, el invento en cuestión recibió el nombre de telefotografía. Se trataba de un sistema mecánico que mediante electricidad conseguía trasladar de un lugar a otro escenas sin movimiento. Ya en aquellos tempranos tiempos algún listillo presagió el poco futuro que tenía el aparato, obviamente este pobre hombre no sabía de lo que hablaba.
Hubo que esperar hasta 1937 para que se produjesen las primeras emisiones en Francia y en el Reino Unido por medio de ondas de radiofrecuencia. Esto produjo un rápido auge de la actividad televisiva, a pesar de que los primeros aparatos eran pequeños y caros. Mientras, en España, estábamos enfrascados en las luchas fratricidas que nos sumieron en un mal sueño que se reprodujo más allá de los tres años que duro la contienda. Fueron necesarias un par de décadas para que el feliz invento traspasase nuestras fronteras.
Fue en el año 1956 cuando las ondas de radio españolas comenzaron a surcar los cielos patrios. En un principio se trataba de algo anecdótico, la gente seguía anclada cerca de los transistores de radio; pero qué demonios, aquí también teníamos ganas de ser modernos y de subirnos al carro de la tecnología. La primera retransmisión se basó en unos bailes regionales que han vuelto a poner (como si de algo mítico se tratase) en infinidad de ocasiones. Más allá de la curiosidad, este invento no tenía especial relevancia frente a un medio como la radio que estaba más que consolidado con sus radionovelas y programas de música.
Fue en 1962, cuando Manuel Fraga Iribarne se convirtió en responsable del ente televisivo y consiguió darle un vuelco a la falta de expansión que esta iniciativa en nuestro país. Como si de un primitivo José Luis Moreno se tratase, y basando la programación en pilares fundamentales como la familia, el entretenimiento, los musicales y las series televisivas estadounidenses (parece que nada ha cambiado desde que el visionario Fraga tomase las riendas), logró, por fin, popularizar el invento.
Llegó por fin la época dorada de la Televisión pública española. Sin competencia posible, ya que no existía más que una cadena, la caja tonta por fin triunfó entre los españoles reticentes. Eran los sesenta, lo más duro ya había pasado y por fin el país se abría a extranjeros y demás extravagantes visitantes ávidos de playa, sol y un lugar barato en el que fundir su dinero (esto también parece que continua igual). En 1964 se fundan los estudios de Prado del Rey, que todavía albergan la sede central de Televisión Española, estos están junto a Torrespaña que se construyó con posterioridad y que se conocen por el Pirulí.
En 1966 aparece La dos, o como se conocía en ese momento: la UHF (ya que utilizaba esta banda de radiofrecuencias). Desde un principio ésta se dedicó a contenidos minoritarios. Mientras que la primera satisfacía las demandas de la exigente audiencia; la cultura, la música, el deporte y demás elementos que permiten nuestro desarrollo intelectual, quedaban relegados a un segundo plano (parece que en esto tampoco hemos cambiado nada).
Después de las mágicas décadas en las que Televisión Española ejercía su feliz monopolio llegaron las vacas flacas. Fue a finales de los ochenta y a principios de los noventa cuando comenzó a fraguarse el desastre, durante estos años se fundaron la mayoría de cadenas privadas que todavía hoy en día emiten en nuestra país. La más madrugadora fue Antena 3, que en enero de 1990 ya estaba emitiendo; le seguiría el fresco soplo italiano que representaba Telecinco; por último, llegaría Canal plus, primera televisión de pago en nuestro país.
El caso es que cada una con sus particularidades, partiendo de los presupuestos más ínfimos y de una calidad paupérrima, consiguieron aguarle la fiesta a la Televisión pública. El nuevo concepto de televisión incluía el pan y el circo que el populacho demandaba desde hacía tiempo; que si las Mamma Chicho, que si la máquina de la verdad, que si la peli porno de los viernes en el plus y demás novedades a las que no estábamos acostumbrados. Como es obvio, después de unos dubitativos intentos, las cadenas privadas se hicieron con el pastel.
Por último, ya en pleno siglo XXI, ha llegado hasta nuestra aldea global (ya no se puede hablar únicamente de España) la televisión vía satélite que ha multiplicado la oferta televisiva hasta límites insospechados. Ahora tenemos todo tipo de canales que antes ni siquiera podíamos llegar a imaginar que existiesen: canal de cocina, canal de caza, canal de toros, canal de corazón, canales de música… Y así, hasta el infinito.
La situación ha desembocado en una mala gestión de la televisión pública que ha provocado el despido de una buena parte de la plantilla, el recorte de presupuesto y la desaparición de una gran cantidad canales. Ya veremos en qué termina esta situación que no augura nada bueno para la vetusta Televisión del Estado.
Nacho Valdés (on time)
El Fin del Verano
Os recomiendo la lectura de este interesantísimo artículo sobre la parte oscura de los Beach Boys publicado recientemente en El Pais.
Otra historia más de los ídolos de barro.
Otra historia más de los ídolos de barro.
viernes, julio 25, 2008
jueves, julio 24, 2008
06/09/2008 Fecha Salmónica Valenciana
Pues eso, el seís de septiembre en el PUTO Greenspace remontaremos por fin el rio.
miércoles, julio 23, 2008
En el Backstage
Light, por favor
El pasado viernes día 18, se celebró en Viveros uno de los conciertos que las niñatas menores de dieciséis esperaban con más humedad en su entrepierna. Sí amigos, Pereza actuaba y la noche prometía ser un hervidero de espinillas, empujones y grititos histéricos. Por suerte para la gran mayoría a la que ese tipo de conciertos nos ponen nerviosos, la legión de quinceañeras que se intuía iba a asistir se quedó en los apartamentos de la playa con sus papis. Seguro que más de una se pilló un berrinche y se durmió abrazada en un mar de sollozos a su carpeta llena de fotos de Leiva y Rubén.
En cuanto a la organización, tengo que decir estuvo bastante bien y el sonido fue excelente durante toda la actuación. Se podía disfrutar de la música en primera fila sin demasiadas apreturas y las imprescindibles cervezas se podían conseguir sin perder demasiado tiempo; es decir, se estaba bastante a gusto en los jardines de Viveros.
La noche comenzó con los Sidecars, grupo comandado por el hermano de Leiva y que sorprendió gratamente a todos los asistentes. En el corto espacio que se les dejó para la actuación, desgajaron más de un tema que sonaba a buen rock clásico. Sin pretensiones, consiguieron desarrollar un recital más que aceptable para una banda primeriza. Incluyeron entre sus temas una versión de Sympathy for the Devil de los Rolling Stones que sonó más que digna y que animó a más de uno de los que habíamos asistido. Mientras, las niñas apuraban los calimochos en espera de sus ansiados ídolos.
A eso de las diez de la noche, bastante puntuales, aparecieron Rubén y Leiva sobre el escenario. En un principio la cosa comenzó funcionando bastante bien, sin estupideces superficiales atacaron los primeros temas que habían incluido en el repertorio. La cosa no pintaba mal y el sonido, como había dicho antes, era excelente. Los músicos que acompañaban a Pereza tenían experiencia y hacían de perfectos escuderos mientras las estúpidas composiciones del duo sonaban con el toque roquero que el directo les proporcionaba. Con lo de estúpidas composiciones me refiero a todas esas estrofas que terminan con “corazón”, “melón”, “amor” y demás convencionalismos que este grupo utiliza sin parar.
Musicalmente sonaban muy compactos y más eléctricos de lo que cabría esperar de estos adictos a la radio-fórmulas, aún con todo se notaba que había un líder claro y un pobre diablo que iba a remolque. El cabecilla, sin lugar a dudas era Leiva. Éste, además de estar mucho más suelto en el escenario, asombró con la calidad de su voz. Incluso aquellos temas más complicados como Estrella Polar los resolvió sin ninguna dificultad. Mientras, en la otra esquina del escenario, el pobrecito Rubén con su carita de pena intentaba hacer lo mismo con desigual suerte. Sin duda, sus temas fueron los que con diferencia sonaron peor, no sólo por la voz, sino también por lo ridículo de sus rimas para niñitas enamoradas.
Las melodías y riffs estaban más que vistos, y en cada canción se podía reconocer alguna influencia que no terminaba de cuajar de la manera adecuada. En algunas partes, daba la impresión de que las canciones se habían realizado con parches roqueros sobre una base popera. Sin duda al grupo le falta madurez, aunque en ocasiones daba la sensación de estar escuchando a otra banda, más sólida, pero rápidamente nos hacían volver a la realidad.
El tema estaba bastante entretenido hasta que decidieron desmelenarse. Desde que hicieron su gay-show en el uno pone el culito en pompa para que el otro desde atrás toque su guitarra, la cosa fue de mal en peor. Con esa limitada exhibición guitarrera, en la que tocaron Smoke on the water terminaron de meterse al joven público en el bolsillo. A partir de este momento, con excepción de Super-Yonqui que me pareció un muy buen tema, comenzó lo peor de la actuación.
Hicieron un homenaje a los Beatles que no sonó nada mal, pero a renglón seguido lo estropearon con su tema dedicado al grupo de Liverpool. La recta final fue un recital de pechos descubiertos, supuestas poses roqueras y de todos los clichés que se puedan imaginar. En este punto las niñitas ya no podían más y los gritos descontrolados sonaban por doquier, más de una seguro que no durmió en días.
Para rematar hicieron una mezcla de temas clásicos y, por fin, que ya se me estaba haciendo un poco largo, se despidieron y se fueron bajo la lluvia de flores, ropa interior, cartas de amor y demás objetos cursis que sus incondicionales les lanzaban.
Como conclusión, puedo afirmar que fue un concierto entretenido, que no son malos músicos pero que tampoco son nadie a tener en cuenta con vistas a un futuro. Mi oráculo dice que lo más probable es que se harten de ser un grupo para niñatas y que intentarán, en un futuro próximo, algo más serio como un acústico o un álbum más adulto. El resultado será que la mayor parte de la crítica les dará la espalda y perderán a la mayoría de sus fans, esto será fatal para la pareja que acabará separándose. Lo más probable es que Leiva consiga algún logro en solitario, mientras Rubén echará barriga y se convertirá en productor musical o algo por el estilo.
En fin, esto es lo que dice el oráculo, ya veremos que es lo que sucede.
El pasado viernes día 18, se celebró en Viveros uno de los conciertos que las niñatas menores de dieciséis esperaban con más humedad en su entrepierna. Sí amigos, Pereza actuaba y la noche prometía ser un hervidero de espinillas, empujones y grititos histéricos. Por suerte para la gran mayoría a la que ese tipo de conciertos nos ponen nerviosos, la legión de quinceañeras que se intuía iba a asistir se quedó en los apartamentos de la playa con sus papis. Seguro que más de una se pilló un berrinche y se durmió abrazada en un mar de sollozos a su carpeta llena de fotos de Leiva y Rubén.
En cuanto a la organización, tengo que decir estuvo bastante bien y el sonido fue excelente durante toda la actuación. Se podía disfrutar de la música en primera fila sin demasiadas apreturas y las imprescindibles cervezas se podían conseguir sin perder demasiado tiempo; es decir, se estaba bastante a gusto en los jardines de Viveros.
La noche comenzó con los Sidecars, grupo comandado por el hermano de Leiva y que sorprendió gratamente a todos los asistentes. En el corto espacio que se les dejó para la actuación, desgajaron más de un tema que sonaba a buen rock clásico. Sin pretensiones, consiguieron desarrollar un recital más que aceptable para una banda primeriza. Incluyeron entre sus temas una versión de Sympathy for the Devil de los Rolling Stones que sonó más que digna y que animó a más de uno de los que habíamos asistido. Mientras, las niñas apuraban los calimochos en espera de sus ansiados ídolos.
A eso de las diez de la noche, bastante puntuales, aparecieron Rubén y Leiva sobre el escenario. En un principio la cosa comenzó funcionando bastante bien, sin estupideces superficiales atacaron los primeros temas que habían incluido en el repertorio. La cosa no pintaba mal y el sonido, como había dicho antes, era excelente. Los músicos que acompañaban a Pereza tenían experiencia y hacían de perfectos escuderos mientras las estúpidas composiciones del duo sonaban con el toque roquero que el directo les proporcionaba. Con lo de estúpidas composiciones me refiero a todas esas estrofas que terminan con “corazón”, “melón”, “amor” y demás convencionalismos que este grupo utiliza sin parar.
Musicalmente sonaban muy compactos y más eléctricos de lo que cabría esperar de estos adictos a la radio-fórmulas, aún con todo se notaba que había un líder claro y un pobre diablo que iba a remolque. El cabecilla, sin lugar a dudas era Leiva. Éste, además de estar mucho más suelto en el escenario, asombró con la calidad de su voz. Incluso aquellos temas más complicados como Estrella Polar los resolvió sin ninguna dificultad. Mientras, en la otra esquina del escenario, el pobrecito Rubén con su carita de pena intentaba hacer lo mismo con desigual suerte. Sin duda, sus temas fueron los que con diferencia sonaron peor, no sólo por la voz, sino también por lo ridículo de sus rimas para niñitas enamoradas.
Las melodías y riffs estaban más que vistos, y en cada canción se podía reconocer alguna influencia que no terminaba de cuajar de la manera adecuada. En algunas partes, daba la impresión de que las canciones se habían realizado con parches roqueros sobre una base popera. Sin duda al grupo le falta madurez, aunque en ocasiones daba la sensación de estar escuchando a otra banda, más sólida, pero rápidamente nos hacían volver a la realidad.
El tema estaba bastante entretenido hasta que decidieron desmelenarse. Desde que hicieron su gay-show en el uno pone el culito en pompa para que el otro desde atrás toque su guitarra, la cosa fue de mal en peor. Con esa limitada exhibición guitarrera, en la que tocaron Smoke on the water terminaron de meterse al joven público en el bolsillo. A partir de este momento, con excepción de Super-Yonqui que me pareció un muy buen tema, comenzó lo peor de la actuación.
Hicieron un homenaje a los Beatles que no sonó nada mal, pero a renglón seguido lo estropearon con su tema dedicado al grupo de Liverpool. La recta final fue un recital de pechos descubiertos, supuestas poses roqueras y de todos los clichés que se puedan imaginar. En este punto las niñitas ya no podían más y los gritos descontrolados sonaban por doquier, más de una seguro que no durmió en días.
Para rematar hicieron una mezcla de temas clásicos y, por fin, que ya se me estaba haciendo un poco largo, se despidieron y se fueron bajo la lluvia de flores, ropa interior, cartas de amor y demás objetos cursis que sus incondicionales les lanzaban.
Como conclusión, puedo afirmar que fue un concierto entretenido, que no son malos músicos pero que tampoco son nadie a tener en cuenta con vistas a un futuro. Mi oráculo dice que lo más probable es que se harten de ser un grupo para niñatas y que intentarán, en un futuro próximo, algo más serio como un acústico o un álbum más adulto. El resultado será que la mayor parte de la crítica les dará la espalda y perderán a la mayoría de sus fans, esto será fatal para la pareja que acabará separándose. Lo más probable es que Leiva consiga algún logro en solitario, mientras Rubén echará barriga y se convertirá en productor musical o algo por el estilo.
En fin, esto es lo que dice el oráculo, ya veremos que es lo que sucede.
Nacho Valdés (de todo un poco)
El Peso de las Leyendas
Os recomiendo la lectura de este excelente artículo escrito po Diego Manrique y publicado por El País. En él se cuenta la vigencia de las grandes estrellas de la música de toda la vida. Músicos perennes. En fin , músicos de verdad.
lunes, julio 21, 2008
La Canción de la Semana Vol.19
Ryan (que no Bryan) Adams es junto con Bob Dylan, Tom Petty y Neil Young mi gran ídolo de la música americana. Ryan empezó el noble acto de grabar discos allá por el 94 con su primera banda Whiskeytown. Estos se convierton en poco tiempo en la banda referente del llamado country alternativo o Alt Country. Con ellos, Ryan, grabó 6 enormes discos. Sin embargo fue su debut en solitario lo que hizo que ganase el aplauso de la crítica. En los años posteriores ha grabado la friolera de 8 discos. No solo eso también ha presentado proyectos bajo un alter ego conocido como "The Shit" (La mierda)o a producido a numerosos nuevos artistas. Su música camina desde el punk más guarro hasta el country más fino. Ryan es Rock, Pop, Jazz, Alcohol, drogas, rolling stone, talento, locura, egocentrismo, dylan, poe, bukowski.
Me ha costado mucho elegir un sólo tema pues, como ya os he dicho, cada disco de Adams suena a algo distinto.
Me decidido finalmente por esta maravilla llamada "When The Stars Go Blue". Un autentico relato de la soledad compartida y el amor perdido. Si bien decepcionará al sector más roquero de nuestros bloggers, pienso que será del agrado de cualquier amante de una buena melodía.
Me ha costado mucho elegir un sólo tema pues, como ya os he dicho, cada disco de Adams suena a algo distinto.
Me decidido finalmente por esta maravilla llamada "When The Stars Go Blue". Un autentico relato de la soledad compartida y el amor perdido. Si bien decepcionará al sector más roquero de nuestros bloggers, pienso que será del agrado de cualquier amante de una buena melodía.
Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 29)
Héroes con mayúsculas
“En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que estaban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos.”
Sobran las palabras ante tal presentación, a estas alturas, el público televisivo de varias generaciones sabrá a qué inmortal serie me estoy refiriendo. Ésta no es otra que la idolatrada Equipo A. Los que nacimos entre el año 1975 y 1980, pasamos innumerables horas frente a la pantalla siguiendo las andanzas de esta singular cuadrilla. Creo recordar que se emitía los sábados y era uno de los mejores momentos televisivos que recuerdo; en el colegio, durante la semana, solíamos recrear las aventuras de nuestros héroes. Éstas recreaciones solían terminar con alguien herido o magullado, pero así es la niñez, dulce y cruel a un tiempo.
Con el tiempo se realizaron varias reposiciones, por lo que la ancestral sabiduría que encierra pudo prolongarse a los jóvenes de los noventa.
El Equipo A estaba formado por cuatro integrantes, aunque en la última temporada se añadió a la serie un quinto personaje de origen latino: Frankie Santana. Esto no hacía sino presagiar el fin de tan fabuloso producto, los guionistas ya estériles de ideas hacían lo imposible por prolongar la vida del serial, añadían giros y personajes pero nada podía evitar el final. Los años dorados de la serie ya habían pasado.
En su formación original, el Equipo A estaba compuesto por el Coronel John “Aníbal” Smith, cerebro del grupo; Sargento Bosco Albert “M. A” Baracus, su mote lo decía todo (Mala Actitud); H. M. “Loco Aullador” Murdock, piloto y desquiciado del equipo; y por último, Teniente Templeton “Phoenix” Peck, el guaperas de turno al que no había chati que se le resistiese.
Como en un puzzle sideral cada uno de estos elementos encajaba perfectamente para formar una increible máquina mercenaria, si unos catetos o unos mafiosos cutres molestaban a alguien (preferiblemente a un anciano con un nieta buenorra para que Phoenix se la morree un poco en el episodio) allí estaba el Equipo A para solucionar el entuerto. Aníbal era el encargado de trazar los maravillosos planes con los que conseguían hacer triunfar el bien, también era especialista en disfraces ya que en cada peripecia teníamos la oportunidad de disfrutar con su manejo del noble arte del camuflaje. M. A. era una especie de mecánico cachas, negro y con un estilismo horrible (siempre llevaba varios kilos de oro en el cuello); sus principales misiones eran conducir, reparar y enfrentarse en duelo singular con el típico enemigo fornido al final de cada capítulo. Por otro lado estaba Murdock, éste resultaba ser el contrapunto gracioso ante la supuesta seriedad del resto de personajes, su principal cometido era el de pilotar todo aquello que pudiese volar y, por supuesto, hacer el gilipollas sin parar. Por último estaba Phoenix, éste era el típico madurito resultón que se encargaba de la intendencia, utilizaba para este fin el engaño, el disfraz y la seducción. Éste era el único personaje con algún tipo de sexualidad manifiesta, el resto podríamos decir que eran un especie de monjes guerreros que se dedicaban en exclusiva a hacer el bien.
Todos los episodios, salvo los de la última temporada, tenían exactamente la misma línea argumentativa. Comenzaba, con alguna salvedad, con la muestra de las tropelías a las que eran sometidos algunos humildes y trabajadores ciudadanos. Daba lo mismo que fuesen aldeanos, de ciudad o extranjeros, siempre estaban en inferioridad numérica, había algún ancianito y, por supuesto, alguna tía buena.
Después contrataban al Equipo A, os preguntaréis ya que eran fugitivos cómo podían hacerlo, pues muy fácil, era el propio Equipo A el que se enteraba de la injusticia y aparecía en escena. Siempre asomaba Aníbal disfrazado, se ponía en contacto con los pobrecitos que tenían problemas y acababa informándoles, después de quitarse su disfraz, de que acababan de contratar al Equipo A.
Después venía el nudo del capítulo. En este momento solía producirse el enfrentamiento con el grupo de delincuentes, pero lejos de salir vencedores, el Equipo A debía retirarse en este punto ya que se daban cuenta de que son superados en efectivos (que esperaban si sólo son cuatro).
Aquí es donde se da el píe para el desenlace. En vistas de su inferioridad, deben trazar un plan realizando cada uno su papel para llevarlo a buen puerto. Aníbal tiene alguna idea genial, Phoenix debe conseguir los materiales para llevarla a cabo y M. A. es el encargado de, con los materiales y la idea, realizar algún artilugio para salir airosos de sus aventuras. Murdock, a no ser que tengan algún aparato volador, se dedica a hacer el imbécil sin parar. Por fin, en este punto, es donde se produce el enfrentamiento. Utilizan artilugios, pegan miles de tiros, pero al final tienen que encargarse de los malos a puñetazo limpio. Es en este momento donde siempre hay algún grandullón que se enfrenta a M.A.¸ el doble de Aníbal (con un pelucón que se ve a la legua) vuela por los aíres para capturar al jefe de los malos y el resto hace lo que puede mientras se reducen a chatarra varias toneladas de coches.
Podría estar durante días hablando de este gran serial, incluso podría hacerme eco de los rumores que apuntaban a un mala relación entre Aníbal y M.A., pero prefiero dejarlo aquí, en el grato recuerdo que a todos los que fuimos niños en los ochenta nos dejó este subproducto televisivo.
Nacho Valdés (dentro de fecha)
viernes, julio 18, 2008
Ronnie BE GOOD
El bueno de Ronnie "Stone" Wood ha ingresado en una clínica de desintoxicación para superar su adicción a los tragos largos. Al parecer, los eternos trámites del divorcio han acabado por hundirle again.
Las curvas del rock le echarán de menos.
Cuídate Ronnie.
jueves, julio 17, 2008
Bunbury y el teatro
Bunbury siempre ha estado cerca del teatro. Gran parte de su obra gira en torno a él. Ahora mientras prepara lo que será su nuevo album "Hellville Deluxe" ha sacado tiempo para componer las canciones de la obra de teatro "75 x cien", la cual se estrenará en el Palacio de Congresos de la Expo de Zaragoza los días 23, 24 y 25 de agosto.
miércoles, julio 16, 2008
La Canción de la Semana
Bueno, tras varias semanas en fuera de juego retomo el mando de esta sección. He decidido volver con una digna dósis de Rock and Roll. The Racounters es la banda elegida.
Dicha banda esta formada principalmente por Jack White (ex White Stripes) y Brendan Benson, dueños ambos de gran voz, ágiles dedos e historia musical.
Este tema en concreto es el segundo corte del segundo LP. Recomiendo a mi compañero cósmico (el afamado articulista Nacho Valdés) su profunda escucha.
No me enrollo más. Que hablen las guitarras.
Dicha banda esta formada principalmente por Jack White (ex White Stripes) y Brendan Benson, dueños ambos de gran voz, ágiles dedos e historia musical.
Este tema en concreto es el segundo corte del segundo LP. Recomiendo a mi compañero cósmico (el afamado articulista Nacho Valdés) su profunda escucha.
No me enrollo más. Que hablen las guitarras.
martes, julio 15, 2008
Tendremos Salmonada
Según informa la Web Oficial de A.C en las próximas semanas se concretarán las fechas de Valencia, Alicante y Mallorca. Tras una etapa de profunda tristeza esta noticia me devuelve a la vida ( o al río).
lunes, julio 14, 2008
Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 28)
Marketing ridículo II
Otro de los lugares comunes en el que los publicistas saltan por encima de la calidad, el sentido común e incluso del producto es el campo de los seguros de automóvil. Supongo que será el carácter obligatorio de estas pólizas lo que provoca que en el mundo publicitario no se tome demasiado en serio esta venta, estas no son las únicas cuñas que provocan mi más profunda aversión, pero sí de las más destacadas. Cada vez que veo estos infumables anuncios, que además son una especie de plaga, algo en mi interior hierve, dándome la sensación de que la tomadura de pelo de la que soy testigo no es más que una provocación para exaltar a la población.
Antes, únicamente dos o tres compañías de seguros salían por la televisión, las clásicas y de toda la vida; que si Mapfre, que si Allianz, que si Catalana Occidente, vamos cuatro listos que se repartían el pastel de los seguros de automóvil impuestos por el gobierno. Pero alguien despertó del sueño y se preguntó: ¿Qué es necesario para contratar un seguro? Y después de recapacitar un rato se dio cuenta de que sólo se necesita un formulario, que puede rellenar hasta un orangután; un primo con ganas de ahorrarse cuatro perras; y por supuesto, el dinero de la contratación. Aquí es donde nacen las corporaciones de seguros que hacen su agosto vía telefónica, y qué se necesita, pues nada más que un teleoperador, y que este último no sea analfabeto. Me viene a la cabeza el proyecto de Declaración de Derechos de los Simios (por la comparación con los orangutanes), y considero que también se debería realizar un Manifiesto para la defensa de estos pobres trabajadores explotados, pero esto ya es otra historia. El caso es que está aquí el germen de los infumables anuncios de las aseguradoras, me explico; con cuatro euros, dos teléfonos y dos estudiantes que los atiendan se puede levantar un imperio asegurador. Dónde está la clave, pues en el ahorro que se produce con este sistema y que permite bajar las cuotas a los clientes. Huelga decir que este ahorro también se produce en las campañas de marketing televisivo.
Empezaré por una superproducción del ramo, aunque no por ello deja de ser deleznable. Se trata de la campaña de no se qué compañía que utiliza como mascota al erizo Rizzo. Mira que me caían simpáticos estos animalillos, pues estos malditos están consiguiendo que les coja manía. Los agudos publicistas crearon la mascota por ordenador, la animaron y se olvidaron de realizar un guión que no diese vergüenza ajena. El maldito animal aparece en el gimnasio, en el psicoanalista y en diversas situaciones supuestamente graciosas; pues sepan señores que no produce ni humor, ni ternura, ni nada que no sea repulsión. Si hay alguien en este país al que le caiga bien el Rizzo de las narices que por favor lo encierren por perturbado mental, ya que es evidente que algo falla en su cabeza.
Otro de los spots bandera de este ramo, de los que iniciaron la fiebre de la televenta de seguros es el de Línea Directa. En este caso el presupuesto es mínimo, los actores pésimos y el protagonista es un teléfono con ruedas que circula por la ciudad ayudando al sacrificado conductor. Ahora le ha salido compañero, un ratón de ordenador también motorizado que acompaña al vetusto teléfono. En fin, que ahora también se puede contratar el producto vía Internet, todo para hacernos la vida más fácil y sacarnos el dinero con mayor soltura. Aquí el reclamo debe estar en lo cutre y chabacano que resulta este anuncio, que con un acabado de producción pornográfica de Europa del Este, resulta apasionante por la falta de imaginación y gancho que tienen en esta aseguradora.
Aunque de los mejores es el de Direct Seguros. En este caso, cuentan con un fichaje de altura; el arquero disminuido físico que encendió la llama olímpica en Barcelona 92. Que más da que hayan pasado más de quince años, que importa que a este señor no lo conozcan ni los vecinos de su edificio, toda vale si se trata de vender seguros. El argumento es apasionante, este tipo lanza una flecha con las increíbles ofertas de la compañía, ésta recorre la ciudad y, por último, penetra por el recto de un conductor que hasta ese momento no se había percatado de los grandiosos descuentos que se estaba perdiendo. Es decir, el mensaje es claro: ven aquí que te reventaremos el ano con una de nuestras pólizas y, por supuesto, haremos todo esto con una sonrisa en la boca.
La reflexión es la siguiente: ¿Somos realmente tan imbéciles como nos muestra esta publicidad? La verdad es que no tengo respuesta para esta pregunta, pero lo que pido es al menos que no nos tomen por estúpidos de una manera tan incuestionable. Que es poner la televisión y tener la sensación (o seguridad) de que cuatro listos, además de estar llenándose los bolsillos, están pasándoselo en grande a nuestra costa.
Otro de los lugares comunes en el que los publicistas saltan por encima de la calidad, el sentido común e incluso del producto es el campo de los seguros de automóvil. Supongo que será el carácter obligatorio de estas pólizas lo que provoca que en el mundo publicitario no se tome demasiado en serio esta venta, estas no son las únicas cuñas que provocan mi más profunda aversión, pero sí de las más destacadas. Cada vez que veo estos infumables anuncios, que además son una especie de plaga, algo en mi interior hierve, dándome la sensación de que la tomadura de pelo de la que soy testigo no es más que una provocación para exaltar a la población.
Antes, únicamente dos o tres compañías de seguros salían por la televisión, las clásicas y de toda la vida; que si Mapfre, que si Allianz, que si Catalana Occidente, vamos cuatro listos que se repartían el pastel de los seguros de automóvil impuestos por el gobierno. Pero alguien despertó del sueño y se preguntó: ¿Qué es necesario para contratar un seguro? Y después de recapacitar un rato se dio cuenta de que sólo se necesita un formulario, que puede rellenar hasta un orangután; un primo con ganas de ahorrarse cuatro perras; y por supuesto, el dinero de la contratación. Aquí es donde nacen las corporaciones de seguros que hacen su agosto vía telefónica, y qué se necesita, pues nada más que un teleoperador, y que este último no sea analfabeto. Me viene a la cabeza el proyecto de Declaración de Derechos de los Simios (por la comparación con los orangutanes), y considero que también se debería realizar un Manifiesto para la defensa de estos pobres trabajadores explotados, pero esto ya es otra historia. El caso es que está aquí el germen de los infumables anuncios de las aseguradoras, me explico; con cuatro euros, dos teléfonos y dos estudiantes que los atiendan se puede levantar un imperio asegurador. Dónde está la clave, pues en el ahorro que se produce con este sistema y que permite bajar las cuotas a los clientes. Huelga decir que este ahorro también se produce en las campañas de marketing televisivo.
Empezaré por una superproducción del ramo, aunque no por ello deja de ser deleznable. Se trata de la campaña de no se qué compañía que utiliza como mascota al erizo Rizzo. Mira que me caían simpáticos estos animalillos, pues estos malditos están consiguiendo que les coja manía. Los agudos publicistas crearon la mascota por ordenador, la animaron y se olvidaron de realizar un guión que no diese vergüenza ajena. El maldito animal aparece en el gimnasio, en el psicoanalista y en diversas situaciones supuestamente graciosas; pues sepan señores que no produce ni humor, ni ternura, ni nada que no sea repulsión. Si hay alguien en este país al que le caiga bien el Rizzo de las narices que por favor lo encierren por perturbado mental, ya que es evidente que algo falla en su cabeza.
Otro de los spots bandera de este ramo, de los que iniciaron la fiebre de la televenta de seguros es el de Línea Directa. En este caso el presupuesto es mínimo, los actores pésimos y el protagonista es un teléfono con ruedas que circula por la ciudad ayudando al sacrificado conductor. Ahora le ha salido compañero, un ratón de ordenador también motorizado que acompaña al vetusto teléfono. En fin, que ahora también se puede contratar el producto vía Internet, todo para hacernos la vida más fácil y sacarnos el dinero con mayor soltura. Aquí el reclamo debe estar en lo cutre y chabacano que resulta este anuncio, que con un acabado de producción pornográfica de Europa del Este, resulta apasionante por la falta de imaginación y gancho que tienen en esta aseguradora.
Aunque de los mejores es el de Direct Seguros. En este caso, cuentan con un fichaje de altura; el arquero disminuido físico que encendió la llama olímpica en Barcelona 92. Que más da que hayan pasado más de quince años, que importa que a este señor no lo conozcan ni los vecinos de su edificio, toda vale si se trata de vender seguros. El argumento es apasionante, este tipo lanza una flecha con las increíbles ofertas de la compañía, ésta recorre la ciudad y, por último, penetra por el recto de un conductor que hasta ese momento no se había percatado de los grandiosos descuentos que se estaba perdiendo. Es decir, el mensaje es claro: ven aquí que te reventaremos el ano con una de nuestras pólizas y, por supuesto, haremos todo esto con una sonrisa en la boca.
La reflexión es la siguiente: ¿Somos realmente tan imbéciles como nos muestra esta publicidad? La verdad es que no tengo respuesta para esta pregunta, pero lo que pido es al menos que no nos tomen por estúpidos de una manera tan incuestionable. Que es poner la televisión y tener la sensación (o seguridad) de que cuatro listos, además de estar llenándose los bolsillos, están pasándoselo en grande a nuestra costa.
Nacho Valdés (totalmente relajado)
miércoles, julio 09, 2008
Tweedy también en Valencia
Ya comenté hace unas semanas que Jeff Tweedy (Wilco) hacía una gira en septiembre por nuestro país. De forma casi increible tendrá parada en Valencia. Será el dia 02-IX en la apestosa sala Greenspace, de la cual algún dia hablaremos en profundidad.
En fin, bienvenido sea.
Os dejo aquí una muestra de la que quizá es su canción más conocida "Jesus, etc.."
En fin, bienvenido sea.
Os dejo aquí una muestra de la que quizá es su canción más conocida "Jesus, etc.."
martes, julio 08, 2008
Santito Bob Dylan. Escucha mis plegarias.
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
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NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
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NECESITO VACACIONES
NECESITO VACACIONES
lunes, julio 07, 2008
Colaboraciones 2008 (The Bootleg Series Vol. 27)
Fiebre Maldini
Érase una vez un niño que no tenía demasiados amigos, que no tenía la habilidad del resto para jugar al fútbol, que durante todos los recreos se sentía apartado ya que no participaba en las habituales pachangas que se montaban. Además, le solían freír a collejas ya que el chaval era de lo más extraño, podía recitar de carrerilla las alineaciones de los principales equipos de fútbol del momento. En definitiva, se sentía diferente y no encajaba con la gente de su edad.
Únicamente el deporte rey, el fútbol, le hacía sentirse alguien en esta vida. Se estudiaba los cromos de la liga y, en cuanto su familia se despistaba, le quitaba el volumen al televisor y fingía que comentaba los partidos que retransmitían. Su infancia fue un deambular continuo de psicólogo en psicólogo, sus padres, profundamente preocupados, nos dejaban de buscar consejo. La respuesta siempre era la misma: “No se preocupen, con el tiempo se le pasará”.
El tiempo avanzó inexorable, pero la patología de nuestro protagonista no remitía. Lejos de ello, aumento de manera ostensible, siendo la adolescencia uno de los períodos más destacados. Este hecho no pasaba inadvertido para nadie, y ya todo el mundo conocía a nuestro amigo como Maldini, en honor al gran futbolista. Para colmo de males, a los catorce años Julio Maldonado, que era el verdadero nombre de Maldini, se quedó completamente calvo. Al le daba igual, ese tipo de frivolidades no podían entrometerse en la que era su pasión, y sabía que con el tiempo encontraría su lugar y sería respetado por la enorme sapiencia futbolística que estaba desarrollando.
A principios de los ochenta, la fortuna por fin sonrió a Julio, se empezaba a comercializar el Beta en España. Con este maravilloso aparato podía grabar los partidos de la tele y hacerse una videoteca con las mejores jugadas y partidos. En pocas semanas se hizo con un video. Se vio obligado a realizar las más bajas acciones, pero consiguió el dinero suficiente para instalar uno de estos aparatos. Acababa de nacer un mito.
Se pasaba horas y horas visionando regates, tiros y fintas y logró hacerse un experto en materia balompédica. Ingresó, como no podía ser de otra manera en la facultad de periodismo de la Complutense de Madrid, quería llegar a lo más alto en el campo de la información deportiva. Se licenció con honores y, en el año 1989, cuando contaba con veintidós años, ingresó en Canal + desde sus comienzos en España. La leyenda comenzaba a forjarse a paso firme. En esta época ya tenía siete antenas parabólicas en casa y podía hablar largo y tendido sobre los jugadores de la tercera división de la liga de Togo.
Con esfuerzo y dedicación consiguió hacerse un hueco en la programación. De natural tímido, sus inicios fueron dubitativos, pero con pundonor logró superar la situación. Comenzó haciendo microespacios en programas más amplios, haciendo de escudero para que Michael Robinson, el inglés que nunca perderá el acento, pudiese hacerse unos cubatillas en los intermedios. Poco después llegó su gran oportunidad, y comenzó a verter su enorme conocimiento en El tercer tiempo, programa que se emitía a altas horas de la noche. Aquí es donde se fogueó ante las cámaras, teniendo incluso que aguantar al impresentable Yoqui, ex-árbitro que también participaba en el programa. Éste gustaba de hacer chanzas y guasas sobre la sabiduría de Maldini, pero el destino acabó poniendo a cada uno en su lugar.
En 1995 Julio ya participaba en la cadena Ser, en el Carrusel Deportivo, en el diario As, era Redactor superior de Sogecable, hacía de comentarista en varias retransmisiones futbolísticas, dirigía y presentaba Fiebre Maldini y todavía le quedaba tiempo para ver horas y horas de fútbol. Su fama ha traspasado fronteras e incluso el Ajax de Ámsterdam ha contado con su consejo a la hora de fichar futbolistas.
Su carrera ha tocado techo en la actual Eurocopa, donde ha comentado los partidos de la selección española. Ha asistido maravillado y extasiado a los progresos de nuestra selección y ha sido incapaz de reprimir los elogios y los calificativos excelsos hacia el juego desplegado por los españoles; estoy casi seguro que alguna noche no fue capaz de dormir de la emoción. Cuando todo concluyó, cuando por fin la selección consiguió el triunfo final, él se quedó en un segundo plano, conteniendo la emoción. Quería disfrutar del que ha sido, con toda seguridad, el momento más feliz de su vida.
Érase una vez un niño que no tenía demasiados amigos, que no tenía la habilidad del resto para jugar al fútbol, que durante todos los recreos se sentía apartado ya que no participaba en las habituales pachangas que se montaban. Además, le solían freír a collejas ya que el chaval era de lo más extraño, podía recitar de carrerilla las alineaciones de los principales equipos de fútbol del momento. En definitiva, se sentía diferente y no encajaba con la gente de su edad.
Únicamente el deporte rey, el fútbol, le hacía sentirse alguien en esta vida. Se estudiaba los cromos de la liga y, en cuanto su familia se despistaba, le quitaba el volumen al televisor y fingía que comentaba los partidos que retransmitían. Su infancia fue un deambular continuo de psicólogo en psicólogo, sus padres, profundamente preocupados, nos dejaban de buscar consejo. La respuesta siempre era la misma: “No se preocupen, con el tiempo se le pasará”.
El tiempo avanzó inexorable, pero la patología de nuestro protagonista no remitía. Lejos de ello, aumento de manera ostensible, siendo la adolescencia uno de los períodos más destacados. Este hecho no pasaba inadvertido para nadie, y ya todo el mundo conocía a nuestro amigo como Maldini, en honor al gran futbolista. Para colmo de males, a los catorce años Julio Maldonado, que era el verdadero nombre de Maldini, se quedó completamente calvo. Al le daba igual, ese tipo de frivolidades no podían entrometerse en la que era su pasión, y sabía que con el tiempo encontraría su lugar y sería respetado por la enorme sapiencia futbolística que estaba desarrollando.
A principios de los ochenta, la fortuna por fin sonrió a Julio, se empezaba a comercializar el Beta en España. Con este maravilloso aparato podía grabar los partidos de la tele y hacerse una videoteca con las mejores jugadas y partidos. En pocas semanas se hizo con un video. Se vio obligado a realizar las más bajas acciones, pero consiguió el dinero suficiente para instalar uno de estos aparatos. Acababa de nacer un mito.
Se pasaba horas y horas visionando regates, tiros y fintas y logró hacerse un experto en materia balompédica. Ingresó, como no podía ser de otra manera en la facultad de periodismo de la Complutense de Madrid, quería llegar a lo más alto en el campo de la información deportiva. Se licenció con honores y, en el año 1989, cuando contaba con veintidós años, ingresó en Canal + desde sus comienzos en España. La leyenda comenzaba a forjarse a paso firme. En esta época ya tenía siete antenas parabólicas en casa y podía hablar largo y tendido sobre los jugadores de la tercera división de la liga de Togo.
Con esfuerzo y dedicación consiguió hacerse un hueco en la programación. De natural tímido, sus inicios fueron dubitativos, pero con pundonor logró superar la situación. Comenzó haciendo microespacios en programas más amplios, haciendo de escudero para que Michael Robinson, el inglés que nunca perderá el acento, pudiese hacerse unos cubatillas en los intermedios. Poco después llegó su gran oportunidad, y comenzó a verter su enorme conocimiento en El tercer tiempo, programa que se emitía a altas horas de la noche. Aquí es donde se fogueó ante las cámaras, teniendo incluso que aguantar al impresentable Yoqui, ex-árbitro que también participaba en el programa. Éste gustaba de hacer chanzas y guasas sobre la sabiduría de Maldini, pero el destino acabó poniendo a cada uno en su lugar.
En 1995 Julio ya participaba en la cadena Ser, en el Carrusel Deportivo, en el diario As, era Redactor superior de Sogecable, hacía de comentarista en varias retransmisiones futbolísticas, dirigía y presentaba Fiebre Maldini y todavía le quedaba tiempo para ver horas y horas de fútbol. Su fama ha traspasado fronteras e incluso el Ajax de Ámsterdam ha contado con su consejo a la hora de fichar futbolistas.
Su carrera ha tocado techo en la actual Eurocopa, donde ha comentado los partidos de la selección española. Ha asistido maravillado y extasiado a los progresos de nuestra selección y ha sido incapaz de reprimir los elogios y los calificativos excelsos hacia el juego desplegado por los españoles; estoy casi seguro que alguna noche no fue capaz de dormir de la emoción. Cuando todo concluyó, cuando por fin la selección consiguió el triunfo final, él se quedó en un segundo plano, conteniendo la emoción. Quería disfrutar del que ha sido, con toda seguridad, el momento más feliz de su vida.
Nacho Valdés (casi de vacaciones)
viernes, julio 04, 2008
¿Dónde está mi ciudad?
Primero fue la Ciudad de las Ciencias, después la Copa América, el circuito de F1, la visita del Papa (sin reparar en gastos - Rita Dixit-). Por no hablar también del cierre de salas de música, la prohibición de conciertos de ciertas bandas...etc.
El último regalo es la Torre de la Música. Un proyecto de la SGAE sobre suelo público municipal dónde se instalará la Sede Europea de la institución privada Berklee College of Music de Boston.
Una vez más preferimos mirar al extranjero y financiar proyectos foráneos antes que rehabilitar los nuestros. Todas las escuelas de música de España han firmado en contra de la edificación. Recordad que todo esto se hará con dinero de autores españoles.
En fin, podéis leer un brillante articulo sobre el tema en El País.
Aquí os dejo el enlace a la Revista Efe Eme en donde se hacen eco de la noticia. Desde ahi tenéis el enlace al diario El País donde encontraréis el artículo completo.
http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?id=2123
El último regalo es la Torre de la Música. Un proyecto de la SGAE sobre suelo público municipal dónde se instalará la Sede Europea de la institución privada Berklee College of Music de Boston.
Una vez más preferimos mirar al extranjero y financiar proyectos foráneos antes que rehabilitar los nuestros. Todas las escuelas de música de España han firmado en contra de la edificación. Recordad que todo esto se hará con dinero de autores españoles.
En fin, podéis leer un brillante articulo sobre el tema en El País.
Aquí os dejo el enlace a la Revista Efe Eme en donde se hacen eco de la noticia. Desde ahi tenéis el enlace al diario El País donde encontraréis el artículo completo.
http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?id=2123
miércoles, julio 02, 2008
La Suite del Naufragio (Vol. 3)
A través de la puerta de fuego se accede a la sala de las siete ventanas. En ellas un ser, de rostro transfigurado, va trazando con sus dedos palabras inconexas. Todo huele a pasado.
A lo lejos puedes distinguir que el suelo está parcialmente derruido y deja entrever algo parecido a una antigua vía de tren subterráneo. Es entonces cuando tropiezas con el Gran Espejo que sirve de compañía a las siete ventanas y emborrona tu figura.
Por fin encuentras a alguien cercano a lo que recuerdas que definía a un ser humano. Parece un niño de unos trce años, de color. Al instante alarga su mano y te entrega un papel plastificado. En él hay una serie repetida de números. Aunque sobre todas esas cifras sobresalen seis.. 0-2-1-0-7-8. Después de eso te clava sus insanos ojos y con una extraña voz ralentizada te dice:
Dentro de 32 horas habrás muerto. No esperes algún tipo de milagro. Nadie vendrá a recoger tu cuerpo ni a llorar tu pérdida. Esta es la antesala del olvido. Cuando cruces esa puerta todo comenzará. Te sentarás en el sillón que está en el centro de cuarto y esperarás la llegada del Doctor. Él se encargará de ti a partir de ese momento.
Reza todo lo que sepas porque Dios se queda en la puerta.
Por cierto, este es tu número de identificación. A partir de ahora se te conocerá como el paciente 021078.
Suerte.
A lo lejos puedes distinguir que el suelo está parcialmente derruido y deja entrever algo parecido a una antigua vía de tren subterráneo. Es entonces cuando tropiezas con el Gran Espejo que sirve de compañía a las siete ventanas y emborrona tu figura.
Por fin encuentras a alguien cercano a lo que recuerdas que definía a un ser humano. Parece un niño de unos trce años, de color. Al instante alarga su mano y te entrega un papel plastificado. En él hay una serie repetida de números. Aunque sobre todas esas cifras sobresalen seis.. 0-2-1-0-7-8. Después de eso te clava sus insanos ojos y con una extraña voz ralentizada te dice:
Dentro de 32 horas habrás muerto. No esperes algún tipo de milagro. Nadie vendrá a recoger tu cuerpo ni a llorar tu pérdida. Esta es la antesala del olvido. Cuando cruces esa puerta todo comenzará. Te sentarás en el sillón que está en el centro de cuarto y esperarás la llegada del Doctor. Él se encargará de ti a partir de ese momento.
Reza todo lo que sepas porque Dios se queda en la puerta.
Por cierto, este es tu número de identificación. A partir de ahora se te conocerá como el paciente 021078.
Suerte.
Valencia se queda sin Salmón
Salen a luz las nuevas fechas de la gira de Andrés Calamaro. Una vez más ( ya son 9 años ) nos quedamos huérfanos de Rock.
Estas son las fechas :
16-VIII Almendralejo (Badajoz). Campo de Fútbol.
30-VIII Valladolid. Plaza de Toros.
03-IX Barcelona. Razzmatazz 1.
06-IX Palma de Mallorca. Palma Arena.
12-IX Madrid. Festival Metrorock.
13-IX Zaragoza. Expo Zaragoza.
18-IX Córdoba. Campo de Fútbol Enrique Puga.
20-IX Oviedo. Complejo Deportivo San Lázaro.
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